Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Следующая мессианская идея Таута – сияющая башня, которая должна стать священным центром всякого города. В книге «Венец города» (1919), где даны проекты таких построек, архитектор выдвигает и социальную программу: «Новая идея направляет эти головы и руки: вот образец нового города. Нас всех ведет упорное желание: в согласии с Аристотелем мы хотим городов, в которых могли бы жить не только в спокойствии и здоровье, но и в счастье». Он считает основой для нового города особый, духовный социализм, который «в неполитическом, сверхполитическом смысле, ушедши далеко от всякой формы авторитарности, есть лишь простая, привычная связь между людьми, и именно он наводит мосты над всеми пропастями между сражающимися классами и нациями ради объединения человечества – если какая-либо философия и может увенчать город сегодня, то именно выражение подобных мыслей»36.

В книге помещено несколько текстов, включая очерк Адольфа Бене «Возрождение архитектурного искусства» – призыв к оживлению архитектурной мысли, и два эссе Шеербарта – «Новая жизнь. Архитектонический Апокалипсис» и «Мертвый дворец. Архитектурная фантазия». В собственном коротком трактате Таут напоминает, что город во все времена был отмечен храмом: «Величайшие здания всегда происходили от величайших мыслей: вера, Бог, религия. Дом Божий венчает всякую деревню и городок, в то время как соборы величественно царят над большими городами». Их назначение не практическое, а чисто духовное. Когда крепостные стены перестали быть нужными, «собор, с его поистине ненужным нефом и еще менее практичной башней (если понимать пользу как простейшую необходимость) остается истинным венцом города». Нынешний город впал в состояние хаоса и превратился (здесь Таут цитирует Шеербарта) из “рая, родины искусств” в “ад, родину голодного гнева”»37.

Новый город, построенный по принципам города-сада, будет комфортным и здоровым. Но без духовного центра «все растает словно снег на солнце». Таут восклицает: «Здесь нет головы? Есть ли у этого торса голова? Это ли наш образ, наше духовное состояние? Мы смотрим на старые города и принуждены устало сказать: у нас нет корней». Предвосхищая почти на полвека выводы Ханса Зедльмайра об «утрате середины», Таут указывает, что высокие здания ратуш и парламентов XIX века призваны заполнить духовную брешь, образовавшуюся в эпоху безверия. Сейчас, как прежде, дом Божий должен быть «зданием, передающим наши глубочайшие переживания относительно человечества и мира»38. Религия перестала быть объединяющей силой, но теперь «и бедные, и богатые идут за словом, которое звучит повсюду и обещает новую форму христианства: это Социализм». Его духовный смысл должен управлять и работой архитектора.

В манере, напоминающей рассуждения прежних архитекторов-утопистов, от Филарете до Баженова, Таут восхваляет общественную значимость зодчего: «Архитектор должен сам пребывать в этом жреческом, божественном призвании, и стараться пробудить сокровище, которое дремлет в глубине человеческого разума. В полном самозабвении он должен подняться к духу человеческого рода и обрести себя в этом высоком призвании, создавая – хотя бы стремясь – материальное выражение тому, что спит в недрах человечества. Как уже было когда-то, подобный талисману архитектурный образ должен вновь вознестись и дать людям понять, что они есть части великой архитектуры». Здесь Таут внезапно переходит к конкретным формам этих всечеловеческих построек, продвигая идеи Шеербарта: «Таким образом, вновь сможет проявиться цвет, цветная архитектура, которой желают сегодня лишь немногие. Палитра чистых беспримесных красок может пролиться на наши дома и спасти их от мертвого сочетания серого с серым. И пробудилась любовь к блеску: архитектор больше не боится яркости и сияния»39.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография