Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

В этом месте текста выясняется, что проект идеального города дан еще далеко не полностью. «Однако эта масса зданий сама по себе еще не является венцом. Город будет лишь основой для более высокого сооружения, полностью свободного от утилитарности. Оно царит надо всем как чистая архитектура». Это «кристаллический дом, построенный из стекла», ибо оно с его блеском, прозрачностью и отражениями – «вовсе не обычный материал». Железобетонная конструкция вознесет его над зданиями, а поверхность будет состоять «из богатого разнообразия архитектуры, созданной блестящими призматическими стеклянными частями, цветными и с цветной стеклянной мозаикой». Внутри башни будет всего одна комната, но зато она будет сиять всеми цветами и соединять все искусства: «Пробудятся все глубокие и великие переживания при виде того, как потоки солнечного света льются в верхнюю комнату и преломляются в множестве отражений или как вечернее солнце заполняет купол и его багряные лучи усиливают глубокую красочность стеклянных образов и скульптурных произведений. Здесь архитектура обновит свою чудесную связь со скульптурой и живописью»42.

Синтез искусств в прозрачном зале Таут описывает словами, напоминающими стилистику модерна. «Космические запредельные мысли отражают краски живописца, «земные пределы», а новые скульптурные формы украшают все архитектурные элементы, крепления, связи, опоры, скобы и так далее. Это показывает, что скульптура снова может стать чем-то большим, чем просто фигуры из камня или кирпича. Она должна вновь пробудиться и показать всем свое великолепное, до сих пор словно скрытое злой мачехой, богатство. Целый мир форм освобожден от оков реальности. То, что в волнах, облаках, горах, во всех стихиях и созданиях влечет душу художника прочь от фигур и натуры, вновь явится, дабы сиять и мерцать во всех красках и материалах, металлах, драгоценных камнях и стекле, во всех тех положениях и пространствах, где игра света и тени способна это сияние вызвать. Этот зал не отличается гладким оформлением и окружен стенами, гармония которых богата и совершенна в своем ритме…Свет солнца проникает в этот кристаллический дом, царящий надо всем городом подобно сверкающему бриллианту. Он сверкает на солнце как знак высшей тишины и спокойствия»43.

В заключение Таут еще раз подчеркивает религиозный и символический смысл «венца города». Он напоминает слова Шеербарта из его книги о стеклянной архитектуре: «Свет хочет пройти сквозь мироздание и оживает в кристалле» – и пишет, что башня «станет носителем космических чувств, религиозности, которая выражается в почтительном молчании». Окружающие кварталы также освещены цветными отражениями: «подобно морю красок, город расстилается вокруг словно благой знак для новой жизни». Еще один духовный авторитет, к которому апеллирует Таут, – религиозный мистик XVI века Майстер Экхарт. Он просил Бога сделать его «опустошенным и чистым», дабы затем получить духовное наполнение. Таким же образом, «высшая цель архитектуры – быть молчаливой и полностью удалиться от повседневных ритуалов жизни». Последние слова трактата посвящены призыву к коллективной работе, причем стеклянную башню архитектор уподобляет куполу флорентийского собора: «Есть своя красота в том, чтобы сотрудничать, не ведая, кто окажется счастливым Брунеллески, созидающим высший венец!»44

Небольшой, но емкий трактат Таута очень важен для истории архитектуры экспрессионизма. Он является соединительным звеном между литературными образами Майринка, Кубина, Кандинского, Шеербарта и практикой архитектуры даже не текущего, а завтрашнего дня. Утопические идеи Таута близки настроению этой переходной эпохи. В 1918–1920 годах Кандинский писал о кризисе искусств, который нужно преодолеть при помощи общей темы «реального, хотя бы и утопического характера». Эта тема своим всемирным характером напоминает «венец города» Таута: «Может быть сделана большая модель здания, посвященного великой утопии, той утопии, которая была всегда пугалом для ограниченности и без которой невозможно никакое духовное движение…Это здание, может быть, никогда не будет построено – и тем лучше, потому что гибель истинного творчества в том и заключается, что укореняется мысль о бесплодности всякого стремления, не приводящего к осязаемым, практическим результатам». Подобно Тауту, Кандинский придает своему проекту всечеловеческий характер: «Я думаю, что не один я был бы счастлив, если бы ему дано было и имя “Великой Утопии”»45. Точкой приложения всеобщих творческих сил, символом «общего дела» был и Гетеанум, антропософский архитектурный «венец», высившийся над альпийской деревней Дорнах. Первый вариант храма Рудольф Штайнер со своими учениками создал в 1915 году, и он, по всей видимости, оказал большое влияние на идеи органической архитектуры у Таута46. В текучих архитектурных и скульптурных формах Гетеанума едва ли не впервые осуществился синтез принципов модерна и экспрессионизма.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография