Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Объясняя цели и способы создания «венца города», Таут вновь прибегает к социальным аргументам. У современных людей сложилась огромная страсть к развлечению, новым впечатлениям: в Брюсселе каждый вечер в театры приходит 20 тысяч человек при населении в боо тысяч. Не менее велика их страсть к объединению. Эти движущие силы уже создают великолепные постройки, такие как Народная сцена в Берлине, они же обеспечат создание «венца» города, его духовного и высотного центра. Переходя к своему проекту, Таут предвидит возражения и насмешки: «Это предложение может показаться авантюрным и даже претенциозным, но, даже рискуя показаться нескромным и утопичным, нужно сделать хотя бы пробу». Вначале он говорит о том, «что должно быть увенчано», то есть о новом городе. Диаметр круглого в плане города – семь километров, размер «венца» – 800 на 500 метров. Транспортные артерии из соображений «уличного движения и красоты» не заходят в центр, а образуют по его сторонам две дуги. Железная дорога, вокзал которой расположен на востоке, также не доходит до «венца». С противоположной стороны в центр зеленым клином врезается парк – эта идея Ховарда в те же годы осуществлена А. В. Щусевым в проекте «Новой Москвы». Жилые дома «решены полностью в духе города-сада; низкие одинарные ряды с глубокими садовыми участками при каждом доме, так что жилая зона сама по себе является сельскохозяйственной и делает садовые участки ненужными». Город в 38,5 квадратных километра рассчитан на 300 тысяч жителей. Такова сцена для духовного «венца города»40.

Жилые дома должны быть «чем ниже, тем лучше», деловые здания на один этаж выше: «таким образом, венец города будет мощно и недостижимо царить над всем городом». Вначале Таут сухо определяет его как «группу зданий, расположенных так, чтобы отвечать общественным интересам населения и удовлетворять его художественные и рекреационные потребности». Описывая «венец» более конкретно, архитектор переходит от идей Ховарда к концепции Рихарда Вагнера, считавшего театр духовным центром и воспитательным средством для погрязшего в материализме человечества. «Венец» состоит из четырех зданий. Это «опера, театральное здание, большой общественный центр, большой и малый дома собраний». Посередине комплекса – двор декораций и артистических, окруженный колоннадой.

К этому гигантскому сооружению Таут исподволь применяет образы и идеи Шеербарта. «По углам, справа и слева от общественного центра расположены дома встреч с террасными садами, предназначенные для малых частных событий (например, свадеб), с аквариумами по одну сторону и оранжереями по другую». По сторонам больших лестниц – зеленые дворы; «при оперном театре уместны аквариум и оранжерея, предлагающие тихую красоту рыб, цветов, роскошных растений и птиц». Колоннада, окружающая площадь, включает в себя центральную библиотеку и музей, правда, не очень большой в отличие от нынешних, превратившихся в «склады всяческой старины и собрание новых сомнительных вещей». Видимо, стараясь передать дух мобильности и аскетизма, привлекший его в текстах Шеербарта, архитектор полемически объясняет: «Живое искусство вовсе не требует нагромождения; оно более не должно влачить жалкое существование в музеях, а вместо этого будет сотрудничать с ансамблем и приспосабливаться к нему»41.

Митинги и встречи можно проводить на центральном лугу, который вливается в городской парк. Там серьезность центральной площади смягчается, допустимы зеленые театры, садовые рестораны и «аттракционы как в копенгагенском Тиволи». Однако центральный ансамбль доминирует над всем городом: «Верхний венец виден в символической форме креста, выраженной массами четырех крупных зданий. Социально направленные надежды людей найдут свое выражение наверху. Драма и музыка дадут объединенному народу внутренний порыв, уводящий далеко от повседневной жизни. Их воссоединение в общественном центре позволит им понять, что каждый человек должен дать другому. А это доведет стадный инстинкт, простейшую тягу к слиянию, до наивысших его проявлений».

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография