Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Вслед за «Венцом города» в том же 1919 году выходит альбом Таута «Альпийская архитектура». В альбоме тридцать литографированных рисунков, подписи размещены прямо на изображениях, как это делают в беглых архитектурных набросках. Здесь речь идет об архитектуре, которая должна изменить и украсить вершины и перевалы Альп. Правда, под конец речь идет уже об искусственных планетах в духе Шеербарта. Первая из пяти частей альбома, «Кристаллический дом», показывает его витые стеклянные шпили, купола и граненые своды. Феерическую картину представляет долина, ведущая к этому дворцу, – на рисунке череда из десяти мостов, которые по мере приближения к вершине должны быть «всё более сияющими и темными по окраске своих арок из цветного стекла», а вокруг будут звенеть эоловы арфы47.

Вторая часть альбома называется «Архитектура гор». В ней Таут, окончательно отбросив рациональные аргументы, показывает проекты геологического масштаба. Он призывает обтесывать и застраивать стеклянными арками целые хребты. Подпись к таблице 11 сообщает: «Смысл куполов? – Никакого. – Для того, кто благоговейно не наслаждается красотой». Часть третья, «Альпийское строительство», применяет идеи альбома к знаменитым местам Альп. Швейцарская гора Гларус покрыта колючими сростками стеклянных форм, в ее долине стоят кривые стеклянные зубцы, которые ночью «освещают ледники цветом киновари». Вершиной итальянской горы Резегоне становится сетчатый стеклянный купол, подножие горы Сант-Сальваторе возле Лугано превращено в ступенчатую гавань для «аэропланов, дирижаблей, световых и водных феерий».

Комментарии в этой части книги превращаются в риторические изречения, часть которых написана заглавными буквами. Первый из лозунгов появляется в таблице 12: «ВЕЛИКА ПРИРОДА. Вечно прекрасная – вечно творческая – и в атоме, и в горном хребте. Вечно во всем ТВОРЯЩАЯ НОВОЕ. Но и мы ее атомы и должны выполнять ее веления через творчество. Оставить ее нетронутой – сентиментально. ТВОРИТЕ В НЕЙ И С НЕЙ – И УКРАШАЙТЕ ЕЕ!» На следующем рисунке голос обретают утесы: «СКАЛЫ ЖИВЫЕ. ОНИ ГОВОРЯТ: мы органы Богини Природы, но и вы, черви – да, и вы тоже. Творец ваших первых хижин был прежде всего творцом. Стройте – стройте нас. Мы не желаем быть просто причудами, мы желаем стать прекрасными при помощи человеческого духа. Стройте мировую архитектуру!» На листе 16 изображена карта европейских гор и помещен призыв: «НАРОДЫ ЕВРОПЫ! СОЗДАВАЙТЕ СЕБЕ СВЯЩЕННЫЕ БЛАГА – СТРОЙТЕ! БУДЬТЕ МЫСЛЬЮ НАШИХ ЗВЕЗД, ЗЕМЛИ, КОТОРЫЕ ХОТЯТ СЕБЯ УКРАСИТЬ – С ВАШЕЙ ПОМОЩЬЮ!» Апофеозом этого раздела становится литография «Горная ночь», где лучи прожекторов и цветные контуры стеклянных построек создают новую среду, похожую на образы итальянских футуристов.

Четвертая часть, «Архитектура земной коры», еще больше расширяет угол зрения. Она показывает тропические острова и Анды, застроенные стеклянными мостами, куполами и шпилями. Панораму земного шара сопровождает лозунг: «ЛЮБОВЬ – ЭТО ФАНТАЗИЯ. ЛЮБОВЬ К ЗЕМЛЕ – ЕЕ ОБРАЗ В НАС». В последней части книги, «Архитектура звезд», проектная фантазия Таута распространяется и на космос. Без всяких пояснений он изображает «Купольную звезду» со множеством сводов, какие были в «Кристальном доме», «Гротическую звезду» с воронками, уходящими в ее внутреннее пространство. Цветная литография с изображением планет и кольцевых орбит озаглавлена: «Шары! Круги! Диски!» За ней следует «Система систем – мировая туманность», которая показывает связь «архитектуры звезд» с образами Шеербарта и особенно с «Лезабендио». Финальная иллюстрация напоминает ментальные схемы антропософов. В овале помещен ряд слов, написаных разным размером и начертанием: «звезды // миры // сон // смерть // ВЕЛИКОЕ // НИЧТО // БЕЗЫМЯННОЕ // конец».

В «Альпийской архитектуре» соединились несколько формообразовательных тенденций. Одна из них – изобилие сводчатых и сетчатых форм, образы цветка и листа. Эти формы не выходят за рамки «органического» модерна. Вторая – агрессивные шпили, крюки и своды из стекла, близкие к эстетике экспрессионизма. Третья – стройные геометрические формы горных вершин, мостов, гигантских арок, которые соответствуют рождающемуся рациональному авангарду. Геологические и космические образы также говорят о глобализации и упрощении форм, присущих эстетике авангардной архитектуры.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография