Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Второй лист начинает сюиту городов-цветов. Поселение уподоблено цветку с пятью большими и пятью малыми лепестками, вместо тычинок и пестиков – большие стеклянные постройки. Это стилизованные формы круглого города-сада из книги Ховарда. В центре каждого из больших лепестков – круглый сад с высокими деревьями, а подъездная дорога уподоблена стебельку. Таут поясняет проект «Рабочей общины»: «юо домов – 500–600 человек. Все работают в садах или мастерских. Единство в разнообразии. Работа здесь – радость». Схожие «цветочные» очертания имеют «Сельскохозяйственная община», где 2000 моргенов (1400 га) приходятся на 50 семей, и «Необходимая централизованная промышленность. Верфи, металлургические заводы, шахты и т. п.» (листы 3 и 4). Следующий рисунок озаглавлен «Транспорт». Сеть автомобильных дорог и каналов равномерно покрывает «цветущую землю», а рядом помещены футурологические комментарии: «Железные дороги мертвы. Скоростные линии? Но город тоже мертв. Путешествия? Но жизнь уже рассредоточена». Однако аэропланы остаются: они нужны для «дальних перелетов с целью обмена местными товарами, для собраний у звезд». Далее следует цветная литография «Из области оранжерейного садовода». На круглом поле, напоминающем остров либо земной шар, извиваются стеклянные галереи, видны фонтаны и водоемы. Пояснения носят декларативный характер: «Над жилым домом – дом орхидей, с водным резервуаром и поворотным солнечным освещением»; «Все плоды мира будут расти здесь. И «практичная» стеклянная архитектура станет более чем практичной»; «И здесь – никакой централизации, наоборот, максимальное рассредоточение по всей земле».

Таут показывает образцы жилищ и храмов будущего «рассредоточенного» мира. Среди них многоугольный, подобный кристаллу дом (лист 7), Народный дом в форме ажурного амфитеатра, пересекаемого каналом (12), «дом ученого на берегу озера» в виде ствола с нагромождением круглых комнат и лабораторий (13), «святилище сияния» с языками пламени из рубинового стекла (15), кристаллические дома среди гор, «дом мудреца» (17), соответствующий идеям Шеербарта: «Стены из стеклянных блоков. Отделка комнат цветной майоликой. Космические орнаменты. Крыша – золото, медь и много серебра». Планы зданий и поселений сочетают в себе две символические идеи – цветок и звезда. Один из проектов, храм на озере с поднимающимися вверх на нитях звенящими фигурами (25), дает промежуточный вариант формы – снежинки.

Фантасмагорическое плавучее жилище архитектор называет «большим цветком» (17). Громадное многолепестковое сооружение снабжено зеркалами и линзами для концентрации солнечной энергии, а сбоку возвышается толстая стеклянная башня с закругленным верхом. Этот экологический дом с тычинками и пестиком заключает в себе еще и эротический смысл: «Древняя мудрость вечно жива. Полная откровенность в делах пола. Преодоление страстей через их осуществление. – Фаллос и лоно – вечно священный символ, а непристойности не бывает без утайки и замалчивания… Наслаждение есть лишь радость». Кристаллический храм в озере, который Таут называет «Большой звездой» (16, 18), также похож на громадный, полный чувственности нераспустившийся цветок. Внутри его высокого купола – цветок, раскинувший свои лепестки в звуках органа и свечении стекла. Таут замечает: «Для прибывающего авиатора дом сияет в ночи словно звезда».

В финальных рисунках тема созвездий и космоса становится главной. «Карусель, космическо-комическое воздушное развлечение» (20), в виде шара, вращающегося на оси, иллюстрирует рассказ Пауля Шеербарта50. Проект храма с изогнутыми щупальцами-лучами дополнен надписью: «Любовь ко звездам позволяет возникнуть чудесным образцам построенных звезд» (27). Вид ночной земли сверху, с цепью светящихся храмовых и жилых «звезд» изображен на листе 21, причем в центре – красная пятиконечная звезда. В следующей ночной сцене неясно, видим мы небо или землю: «Звезды земли сияющих храмов приветствуют звезды». На уже упоминавшейся цветной литографии «звезды» и «цветы» земли соединяются с планетами и звездами космоса и украшены словами «Свят! Свят! Свят!».

Последний рисунок дает формулу нового архитектурного космоса, напоминающую композиции из основных визуальных элементов у Кандинского и Малевича (30). На фоне центральной спирали вращаются планета с языками пламени, цветок и кристаллическая звезда. Надписи вновь призывают к воплощению мечты: «Может ли это быть знамением СЧАСТЬЯ? Все – мы – можем его испытать – и ПОСТРОИТЬ». «Утопия? – спрашивает архитектор и отвечает: – Это то, что “неверно” и “нереально”, что блуждает по трясине иллюзий и унылых привычек. Не таково значение наших стремлений, истинного сегодняшнего мира, покоящегося на твердой скале веры и знания!»

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография