Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

В цикле Куртаг не отказался и от традиционных музыкальных приемов, таких как танцевальные ритмы, местами даже узнаваемая гармония. Но в целом музыкальный язык «Фрагментов» насыщен по-экспрессионистски: музыка атональна, фразы разорваны, мелодические линии максимально резки, много сложных ритмических комбинаций, регистровых, агогических и динамических контрастов, доходящих до крайностей. Голосовая артикуляция максимально разнообразна: от пения до Sprechgesang, включая шепот, крик и даже визг. Скрипичное письмо сложное, наполнено множеством приемов: pizzicato, различные виды glissando, «настройка» инструмента, игра «подобно гитаре или мандолине».

«Фрагменты» – уникальное и монументальное исследование мира Франца Кафки. Куртаг как бы сплел паутину из разрозненных моментов жизни писателя – ностальгических, юмористических, драматических, интроспективных – и создал целый комплекс образов, выражая его остроэкспрессионистским музыкальным языком. Многие исследователи слышат в этом цикле продолжение экспрессионистской традиции Веберна, Берга и Шёнберга, а также резкий авангардизм Пьера Булеза. Не случайно один из кульминационных фрагментов цикла – «Истинный путь» (“Der wahre Weg”) – посвящен ему.

То, как по-разному проявил себя экспрессионизм в творчестве венгерских композиторов, что заметно даже на примере отдельно взятых сочинений, дает возможность говорить о синтетической

природе явления, при которой происходит укорененность разных истоков в отличных друг от друга творческих тенденциях. В этом отношении очень показательна фигура Бартока: в его творчестве экспрессионизм органично сросся с другими эстетиками – импрессионизмом, символизмом, фольклоризмом, «варваризмом» – и проявил себя как многоплановый «этос»73. В творчестве Лигети и Куртага экспрессионизм соединился с авангардными приемами – сонористикой (в случае с Лигети) или пуантилистическими (у Куртага) и другими. В каждом отдельном случае, иногда даже в творчестве одного композитора, возникала разная поэтика, на экспрессионизм работал свой, особый комплекс средств выразительности, «собранный» композитором специально для выражения того или иного образа, той или иной грани экспрессионистского мироощущения.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / под общ. ред. В. В. Бычкова. М.: РОССПЭН, 2003. С. 516.

2 Акопян Л. О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь. М.: Практика, 2010. С. 695.

3 Адорно Т. Избранное: Социология музыки / пер. с нем. 2-е изд. М.: РОССПЭН, 2008. С. 152.

4 Там же.

5 Ришар Л. Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Литература. Драматургия. Театр. Кино. Музыка / пер. с фр. М.: Республика, 2003. С. 5.

6 Fanning D. Expressionism // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Ed. 2. Oxford University Press. 2001. Vol. 8. P. 473.

7 Журнал «Тетт» был очагом экспрессионизма в Венгрии. Запрещен в 1916 г.

8 Бела Балаж, в некоторых изданиях пишется как Балаш (Béla Balázs, настоящее имя – Herbert Bauer, 1884–1949), – известный венгерский писатель, поэт, драматург, сценарист, теоретик киноискусства.

9 Либретто по своей структуре представляет собой пролог и семь эпизодов-картин. Синяя Борода привозит Юдит в свой замок. Перед ней оказываются семь дверей, за каждой из которых скрыта тайна Синей Бороды. Одну за другой она открывает двери: комнату пыток, оружейную, сокровищницу, сад цветов, просторы Синей Бороды, озеро слез и седьмую дверь – место заточения трех прежних жен Герцога. За раскрытие тайн Юдит поплатилась жизнью – Синяя Борода отправляет ее в вечное заточение.

10 Подробнее об этом см. статью: Солодовникова А. Г. Черты экспрессионизма в творчестве Белы Бартока. На примере музыкально-сценических произведений – оперы «Замок герцога Синяя Борода» и балета «Чудесный мандарин» // Экспрессионизм в Австро-Венгрии: коллективная монография / отв. ред. Е. К. Виноградова (в печати).

11 Яруспговский Б. Опера // Музыка XX века. Очерки. Ч. I. Кн. 1. М., 1976. С. 159.

12 В этой связи опера Бартока стоит в одном ряду с яркими экспрессионистскими операми «с женским лицом» начала XX века – с «Саломеей» и «Электрой» Рихарда Штрауса, «Ожиданием» Арнольда Шёнберга.

13 Доделъцев Р. Ф., Панфилова Т. В. Азбука психоанализа // 3. Фрейд. Художник и фантазирование. М.: Республика, 1995. С. 367.

14 Яруспговский Б. Опера… Указ. соч. С. 170.

15 Предыктовость характеризуется длительным конденсированием неустойчивости, присутствующей обязательно на всех уровнях музыкальной ткани и требующей разрешения.

16 Адорно Т. Философия новой музыки. М.: Логос, 2001. С. 178.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография