Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

43 Артюр Оннегер вспоминал о своем проигрывании с листа Второго квартета Бартока вместе с Феликсом Дельгранжем, Дариюсом Мийо и Ивонной Жиро. По словам композитора, они поначалу хотели отказаться от исполнения – настолько трудным показалось им сочинение.

44 Заявление Теодора Адорно из его эссе “Kulturkritik und Gesellschaft”, написанного в 1949 г. и впервые опубликованного в 1951 г., трактовалось по-разному: и как общий приговор любой поэзии после холокоста, и как конкретный запрет на написание стихов об Освенциме и концентрационных лагерях, и даже как провокационное изречение.

45 Аналогичные упреки получал в свой адрес и польский композитор Кшиштоф Пендерецкий в связи с использованием темы холокоста в своей радиоопере «Бригада смерти» и «Кадише» для сопрано, чтеца, кантора (тенор), хора и оркестра. Подробнее об этом см. статью И. Никольской в данном сборнике.

46 György Ligeti talking to Péter Várnai (1978) // György Ligeti in conversation with Péter Várnai, Josef Häusler, Claude Samuel and himself. London: Eulenburg books, 1983. P. 13–82 (p. 65).

47 Ibid. P. 21.

48 Ibid. P. 15.

49 Ibid. P. 53.

50 Микрополифония – техника полифонического письма, разработанная Дьёрдем Лигети, суть и новаторство которой состоят в чрезвычайно сжатом расположении голосов по высоте. При этом партитура имеет структуру канона, где голоса движутся в разных темпах и ритмических рисунках, слагаясь в плотные и непрерывно изменяющиеся кластеры. По словам самого Лигети, микрополифонию расслышать невозможно, «слышится лишь непроницаемая фактура, нечто вроде плотно смотанного клубка паутины». В отличие от обычной полифонии, в микрополифонии отдельные линии лишены собственной индивидуальности, и микрополифоническая ткань воспринимается как внутренне почти не дифференцированное звуковое «пятно», внутри которого постоянно происходят мелкие движения; по Лигети, микрополифония создает «ощущение статики, бездействия, но полного тайной внутренней жизни». А ко пян Л. О. Великие аутсайдеры музыки XX века: Эдгар Варез, Роберто Герхард, Джачинто Шельси, Жан Барраке. М.: ГИИ, 2019. С. 195.

51 György Ligeti talking to Péter Várnai (1978) // György Ligeti in conversation… Op. cit. P. 31.

52 Композитор вынашивал замысел «Реквиема» много лет.

53 Ligeti G. Of Foreign Lands and Strange Sounds. Woodbridge: Boydell & Brewer, 2011. P. 73.

54 Ibid.

55 Все «светлые» образы заупокойной мессы включены Дьёрдем Лигети в произведение “Lux aeterna”, написанное позже «Реквиема», в 1966 г., и исполняемое отдельно от него.

56 György Ligeti talking to Péter Várnai (1978) // György Ligeti in conversation… Op. cit. P. 65.

57 Фильм «Портрет» (1993, реж. Юдит Келе).

58 В 1996 г. перед постановкой на Зальцбургском фестивале композитор осуществил масштабную редакцию оперы.

59 Действие оперы происходит в вымышленной стране – Брейгелландии. Каждый герой оперы – это воплощение какого-то порока: пьяница Пит; влюбленная пара, которая находит место для уединения на кладбище; принц Го-Го, страдающий обжорством, и его «кабинет министров» – Черный министр и Белый министр, которые постоянно спорят и дерутся, хотя их мнения ни в чем не различаются; придворный астролог Астрадаморс, мечтающий избавиться от своей жены. И наконец, главный герой – Некро-царь, который появляется из могилы и говорит, что скоро устроит конец света. Он убивает жену Астрадаморса, за что «предсказатель» ему очень благодарен, прибывает во дворец к принцу Го-Го, сидя на пьянице Пите, который стал его слугой, играя на трубе и тряся косой, и объявляет, что скоро все умрут. В итоге он напивается вместе со всеми и чуть не просыпает время конца света. Но ему не удается устроить конец света и, убитый горем, он исчезает. В этот момент туман рассеивается, встает солнце, пара влюбленных выходит из склепа, и все заканчивается финальным танцем, провозглашающим Happy End.

6 °Cтруктура оперы: Прелюдия; Сцена 1 “Countriside in Breughelland”; Интермеццо; Сцена 2 “In the House of the Court Astronomer”; Прелюдия; Сцена з; Интермеццо; Сцена 4 (Эпилог): “In the Lovely Country of Breughelland”.

61 Названия разделов «Галиматья» и «Коллаж» прописаны композитором в партитуре.

62 После оперы Лигети отказался от использования микрополифонии.

63 Kramer J. Beyond Unity: Toward an Understanding of Musical Postmodernism // Marvin E., Hermann R. Concert Music, Rock and Jazz since 1945: Essays and Analytical Studies (Eastman Studies in Music). Rochester: University of Rochester, 1995. P. 11–33 (P- 21).

64 Ibid. P. 23.

65 Цит. no: Taylor S. The Lamento motif: Metamorphosis in Ligeti’s late style, DMA, Cornell University, 1994. P. 146.

66 Szitha, T. A Conversation with György Ligeti // Hungarian Music Quarterly. 1992. Vol. 3, Part. 1. P. 14.

Jack A. Ligeti talks to Adrian Jack // Music and Musicians. 1974. Vol. 22. N 11. URL: http://r0nsen.0rg/m0nkminkpinkpunk/9/gl2.html (дата обращения: 01.06.2021).

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография