Читаем Четыре книги об архитектуре полностью

B ЧИСЛЕ всех существующих в Риме храмов нет более знаменитого, чем Пантеон, именуемый ныне Ротондой, и нет более сохранного, ибо мы видим его почти неприкосновенным во всем, что касается самой постройки, но лишенного статуй и прочих украшений. Он был возведен, согласно мнению некоторых, М. Агриппой приблизительно в 14-м году по P. X., но я думаю, что корпус храма был сделан во времена Республики, а что М. Агриппа добавил лишь портик, это можно заключить по двум фронтонам на фасаде. Этот храм был назван Пантеоном, ибо кроме Юпитера, он был посвящен всем богам; или же (по мнению других) потому, что он имеет форму вселенной, то есть круглую, ибо высота его от пола до отверстия, откуда поступает свет, равна диаметру его ширины от стены до стены, и как теперь спускаются к полу, так в древности поднимались к нему по нескольким ступеням. Мы читаем, что в числе самых знаменитых предметов, находившихся внутри храма, там была статуя Минервы из слоновой кости, сделанная Фидием, и другая – Венеры, у которой в ухе была серьга из половины той жемчужины, которую Клеопатра проглотила во время трапезы, чтобы превзойти щедрость М. Антония. Эта часть жемчужины была, как говорят, оценена в 250 тысяч золотых дукатов. Весь этот храм – коринфского ордера, как снаружи, так и внутри. Базы – сложные, из аттической и ионической. Капители имеют резьбу в виде оливковых листьев; архитравы, фризы и карнизы – красивейшей профилировки, или шаблона, и на них немного резьбы. В толще стены, окружающей этот храм, оставлены некоторые пустоты для того, чтобы землетрясение менее вредило постройке и для сбережения расходов и материалов. Этот храм имеет спереди красивейший портик, на фризе которого читаются следующие слова:


М. AGRIPPA L. F. COS. III FECIT.


Под ними, то есть на поясах архитрава, буквами меньших размеров, начертаны другие слова, свидетельствующие о том, как императоры Септимий Север и М. Аврелий восстановили храм, попорченный временем:


IMP. CAES. SEPTIMIVS SEVERVS PIVS PERTINAX ARABICVS PARTHICVS PONTIF. MAX. TRIB. POT.

XI. COS. III. P. P. PROCOS. ET IMP. CAES. MARCVS AVRELIVS ANTONINVS PIVS FELIX AVG. TRIB.

POT. V. COS. PROCOS. PANTHEVM VETVSTATE CVM OMNI CVLTV RESTITVERVNT.


Внутри храма в толще стены – семь абсид с нишами, в которых должны были стоять статуи; между абсидами имеется еще по одной нише с колоннами, и таким образом получается восемь таких ниш. Многие того мнения, что средняя абсида, которая против входа, не античная, так как арка ее врезается в несколько колонн второго яруса, и что в христианские времена после папы Бонифация, который первый посвятил этот храм божественному культу, она была расширена, чтобы, как полагалось во времена христиан, был главный алтарь и чтобы он был больше всех остальных. Но, так как я вижу, что эта абсида отлично сочетается с остальной композицией и все ее отдельные части отлично обработаны, я твердо убежден в том, что она была сделана в то же время, как и остальная постройка. В этой абсиде – две колонны, по одной с каждой стороны; эти колонны выдаются вперед и каннелированы, промежутки же между каналами весьма чисто высечены в форме валиков. А так как каждая часть этого храма очень значительна, то я, чтобы все они были видны, сделал с него десять таблиц.


На первой – план. Лестницы, которые видны по обе стороны входа, ведут в потайной проход над абсидами; этот проход идет вокруг всего храма и через несколько лестниц, расположенных кругом, ведет наружу к ступеням, по которым можно подняться на вершину здания.

Та часть здания, которая видна позади храма и обозначена буквой М, является частью терм Агриппы.


На второй – половина переднего фасада.


На третьей – половина фасада под портиком. Как видно на этих двух таблицах, этот храм имеет два фронтона: один – принадлежащий портику, другой – в стене храма.

Там, где буква Т, несколько камней, выступающих наружу, назначения которых я не могу себе представить.

Балки портика сделаны сплошь из бронзовых плит.


На четвертой таблице – боковой наружный фасад.

X, второй карниз, который обходит весь храм.


На пятой – боковой разрез.


На шестой – украшения портика.

A – база.

B – капитель.

C – архитрав, фриз и карниз.

D – профилировка украшений, сделанных над колоннами, и столбы внутри, под портиком.

Т – столбы портика, отвечающие колоннам.

V – заворот усиков на капители.

X – потолок архитрава между двумя колоннами.


На седьмой – часть разреза против входа, где видно, как расположены абсиды и ниши, какие на них украшения и как разбиты кессоны на своде, которые, по всей вероятности, были украшены полосками из серебра, судя по некоторым сохранившимся следам; ибо если бы эти украшения были бронзовые, нет сомнения, что были бы сняты и те бронзовые части, которые, как я говорил, имеются на портике.


Перейти на страницу:

Все книги серии Наследие эпох

Великие художники: избранные жизнеописания
Великие художники: избранные жизнеописания

Джорджо Вазари – художник, архитектор и писатель – был младшим современником таких выдающихся мастеров итальянского Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан. Вазари-художника можно охарактеризовать как плодовитого и усердного, хоть и довольно посредственного маньериста – его живопись меркнет на ярком фоне итальянской культуры XVI века с ее плеядой великих мастеров и шедевров изобразительного искусства. В лице же писателя Вазари предстает перед нами как мощная и самобытная фигура, как создатель первой в Европе истории искусств, мастер итальянской прозы, классик науки об искусстве и художественной критики. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» служили, служат и всегда будут служить настольной книгой для всякого любителя и исследователя итальянского искусства эпохи Возрождения как замечательный исторический документ, являющийся не только богатейшей сокровищницей фактического материала, но и полноценным художественным произведением, воссоздающим яркую и живую картину культурной жизни Италии на протяжении двух столетий. Собрание 178 биографий художников было окончено в 1550 году и издано в расширенном виде в 1568 году. В настоящее издание вошли биографии самых известных художников Возрождения, отобранные из всех трех частей «Жизнеописаний». Текст предваряет статья Александра Габричевского – советского историка и искусствоведа, работавшего над первым переводом труда Вазари на русский язык, который увидел свет в 1933 году.

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Четыре книги об архитектуре
Четыре книги об архитектуре

Андреа Палладио (1508–1580) – одна из ключевых фигур итальянского Возрождения, зодчий, теоретик и знаток античной архитектуры. Пройдя путь от рядового каменотёса до архитектора, он соединил крепкие ремесленные навыки и высокие культурные устремления североитальянских поклонников античной классики, в круг которых был введён гуманистами Дж. Триссино и Д. Барбаро. Наиболее знамениты спроектированные им в Виченце вилла Альмерико Капра Ла-Ротонда, базилика Палладиана, театр Олимпико, собор Сан-Джорджо Маджоре в Венеции.Благодаря ученикам и последователям, его творческие принципы и опыт оказали кардинальное влияние на судьбы мировой архитектуры. Палладианство – особое направление европейского классицизма последующих веков, базой для которого явился трактат «Четыре книги об архитектуре», впервые изданный в Венеции в 1570 году. Претерпев многочисленные переиздания и переводы на иностранные языки, это классическое сочинение сохраняет свою значимость и сегодня, служа не только литературным документом XVI века, но и образцом высокой архитектурной культуры.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Андреа Палладио

Скульптура и архитектура
История Европы в лицах
История Европы в лицах

Книга известного медиевиста Наталии Басовской рассказывает о легендарных правителях, путешественниках и мореплавателях Италии, Англии и Франции.Вы узнаете, кто позволил Никколо Макиавелли написать свой самый неоднозначный труд «Государь»; почему сын сапожника Томмазо Кампанелла был признан «величайшим сыном Италии» наравне с ученым Галилео Галилеем; существовал ли Робин Гуд на самом деле; почему королева Елизавета I держала при дворе пирата; были ли французы потомками героев Троянской войны; действительно ли Жанна д'Арк была влюблена в короля Карла VII. И еще со многими интересными фактами познакомит эта книга.Ее герои меняли судьбу своих государств на протяжении многих столетий, но именно благодаря их ослепительным взлетам и сокрушительным падениям Италия, Англия и Франция обрели свой современный и неповторимый облик.

Наталия Ивановна Басовская

Биографии и Мемуары
Основные понятия истории искусства с комментариями
Основные понятия истории искусства с комментариями

Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из самых влиятельных искусствоведов в мире. Первый сформулировал основные понятия, приемы и задачи изобразительного искусства в целом и Западной Европы в частности.Книга «Основные понятия истории искусства» – главный труд автора, которому он посвятил полжизни. На примере работ эпохи Ренессанса и стиля барокко Генрих Вёльфлин показал образ искусства нового времени. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеладжело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные творения, по его мнению, дали толчок рождению современного искусства.Что такое линейность и живописность? Как отличить глубину от плоскости? Возможно ли добиться абсолютной или относительной ясности? На эти и другие вопросы Генрих Вёльфлин отвечает в книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на такие шедевры как «Весна» Боттичелли, «Тайная вечеря» Да Винчи, «Вид Дельфта» Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и целый ряд великих полотен.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Генрих Вёльфлин

Искусствоведение

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура
Эволюция архитектуры османской мечети
Эволюция архитектуры османской мечети

В книге, являющейся продолжением изданной в 2017 г. монографии «Анатолийская мечеть XI–XV вв.», подробно рассматривается архитектура мусульманских культовых зданий Османской империи с XIV по начало XX в. Особое внимание уделено сложению и развитию архитектурного типа «большой османской мечети», ставшей своеобразной «визитной карточкой» всей османской культуры. Анализируются место мастерской зодчего Синана в истории османского и мусульманского культового зодчества в целом, адаптация османской архитектурой XVIII–XIX вв. европейских образцов, поиски национального стиля в строительной практике последних десятилетий существования Османского государства. Многие рассмотренные памятники привлекаются к исследованию истории османской культовой архитектуры впервые.Книга адресована историкам архитектуры и изобразительного искусства, востоковедам, исследователям культуры исламской цивилизации, читателям, интересующимся культурой Востока.

Евгений Иванович Кононенко

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Две Москвы. Метафизика столицы
Две Москвы. Метафизика столицы

Рустам Рахматуллин – писатель-эссеист, краевед, многие годы изучающий историю Москвы, – по-новому осмысляет москвоведческие знания. Автор прибегает к неожиданным сопоставлениям и умозаключениям, ведет читателя одновременно по видимой и невидимой столице.Сравнивая ее с Римом, Иерусалимом, Константинополем, а также с Петербургом и другими русскими городами, он видит Москву как чудо проявления Высшего замысла, воплощаемого на протяжении многих веков в событиях истории, в художественных памятниках, в городской топографии, в символическом пространстве городских монастырей и бывших загородных усадеб. Во временах Московского Великого княжества и Русского царства, в петербургскую эпоху и в XX столетии. В деяниях Ивана Калиты и святого митрополита Петра, Ивана III и Ивана Грозного, первопечатника Ивана Федорова и князя Пожарского, Петра I и Екатерины II, зодчих Баженова и Казакова и многих других героев книги.

Рустам Эврикович Рахматуллин

Скульптура и архитектура