Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Мнение о том, что конструкция противоречит творчеству, довольно популярно, особенно среди лентяев. Но, как мы уже видели, необходимо и то и другое. Конструкция является частью «возвышенного» безумия. Это усердие и точность, без которых творческое вываливание скрытых смыслов на зрителя останется бессмысленным бредом. Как гласит старая присказка, чтобы летать, нужны оба крыла. И те, кто пафосно заявляет, что ничто не должно ограничивать пышное цветение творчества, и те, кто считает, что надо просто расставить все фрагменты нарратива в нужном порядке, ошибаются. Даже если тщательно скомпоновать все составляющие, результат может не принести удовлетворения и вместо этого будет напоминать тягучее несвязное бормотание наркомана. Как мы уже знаем, конструкция не ограничивает творчество, а содействует ему. Ее задача – не поработить творческий процесс, а освободить его. Создайте правильную конструкцию, и у вас в руках окажется идеальный инструмент для проявления вашей гениальности. Если же конструкция будет неправильной, гений внутри вас будет сидеть сложа руки на обочине, поджидая, пока объявится механик.

Конструкция становится помехой, когда мы пытаемся запомнить ее как формулу. Существует много теорий о том, что эффектные конструкции буквально витают в воздухе – причем исключительно полезные. Найдутся сторонники трехчастной и пятичастной конструкции, принципа двадцати двух шагов, похода в лес и похода в пещеры. Меж тем большое значение для наших попыток понять очертания истории имеют два многоплановых термина – «завязка» и «промежуточные этапы». Я бы посоветовал проанализировать их во всех аспектах, если будет время, в рамках процесса обучения. Как только вы поймете принципы создания историй, вам редко придется возвращаться к ним, разве что использовать для диагностики, когда вы пытаетесь выяснить, что именно не получилось: например, вы слишком долго уходили от темы, прежде чем, наконец, завязалось действие, а может, вашему главному герою не хватает мотивации, чтобы начать собственно геройский путь. Однако отметьте, что в нашей индустрии эти термины используются редко, а кое-где над ними и вовсе посмеются, заметив в сценарии.

Важно не терять из виду то, что вы хотите сказать, темы, которые хотите исследовать, историю, которую хотите поведать. Порой, когда мы пытаемся воплотить их в сценарии, кажется, что все перепуталось, но это просто часть процесса. Написание текста – тоже открытие, как и превращение его в шоу. Может потребоваться время, чтобы история созрела. Если первый черновик не сработал как надо, это еще не значит, что с ним что-то не так. Если, столкнувшись с плоскими героями, тяжеловесными репликами и неинтересными сценами, мы сможем вновь установить контакт с первоначальным мотивом Основы, возможно, мы даже получим удовольствие от распутывания собственного материала и приведения его в форму, которую смогут оценить (и полюбить) другие.

Я не буду еще раз рассказывать о великом множестве замечательных теорий, которые уже помогли многим писателям реализовать их амбициозные замыслы, поскольку о них вы можете прочесть и в других источниках (среди прочих рекомендую книги авторства Роберта Макки, Джозефа Кэмпбелла, Блейка Снайдера или моего хорошего друга Крейга Бетти). Я же предлагаю несколько подходов к написанию истории, которые вы можете учесть на будущее. Надеюсь, вы сочтете их полезными. Опять же, напоминаю, что их не надо воспринимать как формулы. Это способ расширить собственное восприятие истории. Если ваш текст представляет интерес, хотя вы не придерживаетесь никакого шаблона, можете себя поздравить. Но если вы застряли, если вам хочется создать некий каркас, прежде чем браться за написание толковых текстов, или если ближе к концу история завязалась особо трудным узлом, или если вы все время возвращаетесь к одному и тому же и вам приходится забраковывать написанное и переходить к следующему тексту (таким образом приговаривая себя к пожизненному созданию незаконченных работ), стоит задуматься о теории конструкции.

Мы уже рассмотрели вертикальную структуру. В определенном смысле она больше связана с темой и идеей, чем с формой повествования. Тем не менее без нее весь ваш нарратив попросту разлетится по сторонам. Немного похоже на джазовый рифф, от которого отталкиваются музыканты в начале импровизации. Чем проще и чище основная мелодия, тем больше безрассудства может проявить музыкант. Как только музыка начинает слишком сильно отклоняться от мелодии или ее вариаций, она становится… скажем так, чем-то иным. Слушатели начнут ерзать. Кто-нибудь повернется к сидящему рядом человеку и спросит: «А мы выключили газ?» Как только уровень внимания к исполнению заметно снизится, хороший музыкант поспешно вернется к своей теме, возвращая внимание аудитории к музыке, если еще может поправить ситуацию.

Азбука истории
Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Похоже, придется идти пешком. Дальнейшие мемуары
Похоже, придется идти пешком. Дальнейшие мемуары

Долгожданное продолжение семитомного произведения известного российского киноведа Георгия Дарахвелидзе «Ландшафты сновидений» уже не является книгой о британских кинорежиссерах Майкле Пауэлле и Эмерике Прессбургера. Теперь это — мемуарная проза, в которой события в культурной и общественной жизни России с 2011 по 2016 год преломляются в субъективном представлении автора, который по ходу работы над своим семитомником УЖЕ готовил книгу О создании «Ландшафтов сновидений», записывая на регулярной основе свои еженедельные, а потом и вовсе каждодневные мысли, шутки и наблюдения, связанные с кино и не только.В силу особенностей создания книга будет доступна как самостоятельный текст не только тем из читателей, кто уже знаком с «Ландшафтами сновидений» и/или фигурой их автора, так как является не столько сиквелом, сколько ответвлением («спин-оффом») более раннего обширного произведения, которое ей предшествовало.Содержит нецензурную лексику.

Георгий Юрьевич Дарахвелидзе

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное