Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Ограничения мира, где разворачивается история, могут представлять проблему. Может возникнуть искушение нарушить правила ради сюжетного хода или эмоционального акцента. Когда мой сын был маленьким, мы водили его заниматься футболом. После нескольких коротких упражнений в качестве пассивного нападающего, апатичного полузащитника и рассеянного защитника он, наконец, оказался на воротах. Мяч вечно пролетал мимо него, и ему потребовалось всего мгновение, чтобы решить проблему – он передвинул столбики, поставив их вплотную друг к другу. Вопрос решен? Едва ли. Нельзя изменить то, что определяет суть игры. Проблема состоит в том, как приспособиться к установленным ограничениям. То же можно сказать и об истории. Чтобы рассказать ее, учитывая параметры непротиворечивого мира, могут потребоваться блестящие решения – ведь вам предстоит непростая задача, – но блестящие решения все равно лучше простых, да и половина веселья как раз в них.

Время и пространство определят многие составляющие, но вам все еще предстоит принять кое-какие решения. Выражаясь сценарным языком, география и хронология – лишь подсюжеты для основного места и времени действия. На севере Лондона можно с равным успехом снять романтическую комедию, ленту о стариках, фильм об ограблении, фарс, политический триллер, апокалиптическую катастрофу и так далее – декорациями станут улицы и магазины. Каждый жанр уже содержит целый набор компонентов. Допустим, у вас есть два героя, которые любят друг друга с подростковых лет, но вынуждены жить каждый своей жизнью. И вот, наконец, они встречаются возле цветочного магазина, но в этот самый момент их убивает киллер. Скорее всего, с таким сюжетом вы отвратите поклонников романтических комедий. С другой стороны, тот же сценарий может стать довольно скучной преамбулой к истории о преступности. Миры – это не только места, но и фактура, оттенки, эмоциональное содержание. Они определяют даже манеру речи героев. «Воистину прошу тебя ограбить финансовое учреждение там, вдалеке», – довольно странно прозвучит в фильме об ограблении. Аналогичным образом фразочка «на что вылупился, франт?» вряд ли впишется в адаптацию Джейн Остин.

Здесь действуют два принципа – принцип вертикальной конструкции и, скажем так, принцип банана. Аналогия с бананом предполагает, что все элементы являются проявлениями друг друга. Таким образом, время и место также представляют собой тему, идею, сюжет, героев, визуальные мотивы и стиль. Все эти элементы проистекают из ваших решений о том, каким будет создаваемый вами мир, и в то же время принимаемые вами решения в отношении этого мира обусловлены тем, что необходимо данным элементам. Вертикальная конструкция меж тем диктует тему и смысл, которые определят очертания мира, в рамках которого их предстоит исследовать.

И, разумеется, свою роль играет художественный замысел. Многие восхищаются фильмом «Бессонница» – и норвежским оригиналом, и американским ремейком. Лично мне всегда казалось, что в обоих вариантах слишком много времени и сил тратится на болтовню о мире. Повсюду столько серых пейзажей, протекающих сточных труб, тумана и меланхолии, что, кажется, мы вот-вот забудем сюжет. Возможно, кинолюбители со мной не согласятся, но суть в том, что можно переусердствовать с созданием своего мира. Бывает, вы начинаете потакать ему. Вроде как начинаете настолько наслаждаться ощущением травянистой земли, где вообще-то собирались вырастить растение, что в конечном счете решаете вовсе не загромождать ее никакими цветами.

На другом конце спектра находятся сериалы с эффектом «белой комнаты», где миру, из которого возникают и в котором существуют герои, практически не уделяется внимания. В особо радикальных случаях оказывается, что комнаты пусты – нет ни стульев, чтобы посидеть, ни окон, чтобы выглянуть на улицу, ни графинов, которые можно взять в руки, налить себе стаканчик, а потом поставить на место. Есть только разговоры, которые быстро наскучивают. Более того, если проанализировать визуальный мотив, окажется, что это еще и неэкономично. Вся работа ложится на речь героев, и в итоге они слишком устают. Хуже всего, что подобные сценарии так никогда и не реализуются на экране – по очевидным причинам.

Между этими крайностями много оттенков, так что решайте сами, где в этом спектре окажется ваша история, но учитывайте несколько пунктов:

• Все, что происходит в вашей истории, рождается в мире этой истории. Ничто не приходит извне. Так что аккуратно выбирайте свой мир, а выбрав, познакомьтесь с ним. Каковы его возможности? Каковы ограничения? Что неизбежно (зимой в Дании нужны шерстяные свитера, летом в Лос-Анджелесе – солнечные очки, а на сломанной космической станции – хороший кислородный комплект)? Проведите небольшое исследование. Если есть конкретное место, куда можно ради этого съездить, съездите. Проведите там время. Подышите его воздухом.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Похоже, придется идти пешком. Дальнейшие мемуары
Похоже, придется идти пешком. Дальнейшие мемуары

Долгожданное продолжение семитомного произведения известного российского киноведа Георгия Дарахвелидзе «Ландшафты сновидений» уже не является книгой о британских кинорежиссерах Майкле Пауэлле и Эмерике Прессбургера. Теперь это — мемуарная проза, в которой события в культурной и общественной жизни России с 2011 по 2016 год преломляются в субъективном представлении автора, который по ходу работы над своим семитомником УЖЕ готовил книгу О создании «Ландшафтов сновидений», записывая на регулярной основе свои еженедельные, а потом и вовсе каждодневные мысли, шутки и наблюдения, связанные с кино и не только.В силу особенностей создания книга будет доступна как самостоятельный текст не только тем из читателей, кто уже знаком с «Ландшафтами сновидений» и/или фигурой их автора, так как является не столько сиквелом, сколько ответвлением («спин-оффом») более раннего обширного произведения, которое ей предшествовало.Содержит нецензурную лексику.

Георгий Юрьевич Дарахвелидзе

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное