Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Теперь проделайте то же самое с малыми сюжетными линиями. Убедитесь, что в каждой есть значимые моменты, а сюжет уверенно движется от одной точки к другой. Теперь самое время испытать силу созданного вами нарратива. Есть ли в нем наспех придуманные события, в которые сложно поверить? Не давите ли вы на сюжет, чтобы он стал тем, чем на самом деле не является? Попросту говоря, все ли истории работают? Также можно прикинуть, как они проявят себя тематически и интонационно. Будьте честны. Если вам ужасно хочется что-то впихнуть, но в сценарии этот момент кажется чрезвычайно натянутым, либо найдите ему рациональное объяснение, благодаря которому он по праву будет занимать место в сюжете, либо приберегите эту задумку для другого раза.

На данном этапе я иногда обращаюсь за помощью к сводной таблице, в столбцах которой представлены отдельные сюжетные линии. Можно озаглавить каждую колонку – так проще будет понять, сколько у вас сюжетных линий, а также оценить их относительную силу и значимость. Недавно я проделал подобное, работая над телесериалом «Боевые детки», и вскоре стало совершенно очевидно, что у меня есть лишняя сюжетная линия. Я боролся и за нее, и с ней, но в итоге воспользовался советом исполнительного продюсера и отказался от нее. Полагаю, все вокруг вздохнули с облегчением. Сюжетно эта линия была великолепна, но в моем распоряжении было лишь 90 минут, так что для нее попросту не осталось места.

При этом вы сможете оценить силу и доминирующее положение основной сюжетной линии. Грубо говоря, чем больше сюжетных точек в истории, тем важнее она для сценария. Вы мгновенно поймете, если второстепенная сюжетная линия начнет требовать больше времени, чем заслуживает, и сможете решить, достаточно ли материала для главного нарратива или он зря занимает место.

Когда будете располагать сюжетные линии в колонках, вам, возможно, захочется оставить место, чтобы обозначить естественные промежутки времени между разными сюжетными точками. На данном этапе масштаб может быть приблизительным, но он выявит логистические проблемы, с которыми вы можете столкнуться позже. Рассмотрим следующий пример:

(Если вам вдруг стало интересно, это просто пример!)

Как только вы «разобьете» сюжет на отдельные истории, станет понятно, где именно соприкасаются различные сюжетные линии. Теперь можно начинать располагать их в соответствии с хронологией событий. Совсем скоро у вас появится грубый набросок сценария, фрагменты которого можно вырезать из сводной таблицы и вклеить в сценарную программу – это отличное начало для рабочей конструкции. Соблазн приступить к этому этапу велик, но, если сможете, не поддавайтесь ему. Чуть-чуть подождите.

Я не всегда пользуюсь сводной таблицей. Иногда я использую индексные карточки, разложенные на столе. Также я экспериментировал с доской и флипчартом. Порой я просто быстренько переписываю все сюжетные линии на один лист А4 убористым почерком, добавляю стрелочки, примечания и – периодически – рисунки. Может, дело в том, что разные идеи требуют разного подхода к планированию, а может, все зависит от настроения. Разумеется, бывает и так, что не надо делать вообще ничего. Вы уже абсолютно уверены, что все сработает как надо, а может, просто интуитивно чувствуете, что все получится, а может, вы благополучно поняли, что все сработает, еще пока писали. На самом деле неважно, как именно вы дошли до готового сценария. Однако многие сценарии остаются незаконченными, хотя сюжет вроде бы начинается и заканчивается, поскольку не были должным образом упорядочены. Явный признак того, что созданная вами последовательность сцен является единым целым, – если каждая сцена выполняет одну функцию. Они дробные, повторяющиеся и что есть силы пытаются раскрыть каждую сюжетную линию, растолковывая и объясняя ее. Они отчаянно хотят оправдать свое существование. Если ваши персонажи вечно тормозят и рассказывают друг другу то, что и так известно, вам стоит взглянуть еще разок на сюжетные точки.

Эти точки обеспечивают не только четкость конструкции, но и динамику. Последующая точка должна заимствовать энергию у своей предшественницы и создавать энергию для следующей. Разные точки из разных сюжетных линий должны отскакивать друг от друга, заряжаясь силой, создавая напряжение. К тому моменту как вы дойдете до кульминации, движение вперед должно быть невозможно остановить. Вы должны сделать так, чтобы зрители взбунтовались, если в этот момент вдруг сломается проектор.

Как только вы наметите истории так, чтобы все точки соприкосновения действовали как надо, а конструкция была выстроена логично и со смыслом, вернитесь на шаг назад и проанализируйте сюжетные линии. Подумайте, как они работают – по отдельности и сообща. В чем их сильные стороны? Есть ли слабые места? Есть ли повторы. Самое время проявить честность.

В редактуре есть три великолепных вопроса:

1. Нет ли чего-нибудь лишнего?

2. Нет ли пропусков?

3. Все ли на своих местах?

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Похоже, придется идти пешком. Дальнейшие мемуары
Похоже, придется идти пешком. Дальнейшие мемуары

Долгожданное продолжение семитомного произведения известного российского киноведа Георгия Дарахвелидзе «Ландшафты сновидений» уже не является книгой о британских кинорежиссерах Майкле Пауэлле и Эмерике Прессбургера. Теперь это — мемуарная проза, в которой события в культурной и общественной жизни России с 2011 по 2016 год преломляются в субъективном представлении автора, который по ходу работы над своим семитомником УЖЕ готовил книгу О создании «Ландшафтов сновидений», записывая на регулярной основе свои еженедельные, а потом и вовсе каждодневные мысли, шутки и наблюдения, связанные с кино и не только.В силу особенностей создания книга будет доступна как самостоятельный текст не только тем из читателей, кто уже знаком с «Ландшафтами сновидений» и/или фигурой их автора, так как является не столько сиквелом, сколько ответвлением («спин-оффом») более раннего обширного произведения, которое ей предшествовало.Содержит нецензурную лексику.

Георгий Юрьевич Дарахвелидзе

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное