Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Все это лишь подтверждает слова о том, что возвышенное безумие обязательно для сбора Основы, а из Основы создается персонаж. Сцена с трансформацией Билли сработала, потому что родилась из личного опыта. В процессе ее написания я сам был Билли. Так что когда Билли сказал «я знаю, кто я», он и правда знал, кем является. То была не придуманная строчка на листке бумаги, а настоящая жизнь настоящего героя.

Билли вынужден был приспосабливаться к определенным обстоятельствам, его одолевали сомнения и страхи, у него было неспокойно на сердце, а мысль о принадлежности к своей семье пронизывала каждый прожитый им день, осознавал он это или нет. Все это усилило его восприятие собственного «я». Чтобы написать его, понадобилось проникнуться его судьбой на глубоком уровне, поставить себя на его место, понять мир, который понимал он, почувствовать то, что чувствовал он. Только тогда я смог сказать то, что должен был сказать он, так, как должен был сказать он. Хорошие актеры также вдохнут в героев жизнь. Но сценарий помогает им, становится отправной точкой.

Возможно, вертикальная конструкция персонажа устойчива относительно центра вашей истории и всех внешних последствий, однако между ними постоянно происходит движение, поток событий, который течет в обоих направлениях. С чем бы ни сталкивался персонаж, что бы он ни делал и ни говорил, все это отражается в плоскости мыслей и эмоций. Все, что там происходит, рикошетом возвращается в материальный мир. Это применимо к любому нормальному моменту жизни разумного человека, и неважно, обыденный это момент или нет. Если нам кто-то что-то говорит, мы слышим его слова, воспринимаем, внутренне реагируем на них и выражаем внешнюю реакцию, даже если реакция эта выражается в полном ее отсутствии. История – это некое движение, которое становится все более напряженным со временем, постепенно требуя все более и более глубокого уровня причастности к происходящему.

Слова и поступки по сути своей сиюминутны. Мысли задерживаются дольше, а эмоции могут остаться с нами на всю жизнь, но даже они меняются по ходу обстоятельств, особенно когда мы начинаем сбрасывать на них сюжетные гранаты. В конечном счете мы докапываемся до логоса, где и происходят основные изменения. Единственное, что не меняется в персонаже, – это его самовосприятие. Я бываю зол, печален, счастлив, несчастен, храбр, могу ревновать или жалеть кого-то в зависимости от ситуации. Я могу сменить работу, город, жену. Могу перестроить собственную идеологию, обзавестись новыми стремлениями и надеждами. Но все перемены происходят относительно фиксированного «я». Это «я» остается неизменным и само по себе безусловно. Со временем мы можем по-разному развиваться, но, будь мы дряхлыми стариками или младенцами, это «я» остается неизменным. Это самый глубокий уровень самосознания, существования. Только это и останется, если забрать у нас все, – неиссякаемое (пока мы живы) ощущение глубокой связи с тем, что мы делаем, говорим и кем являемся в собственных глазах.

На этом этапе можно отметить, что глубинное ощущение бытия – редкое явление. Если повезет, такое бывает раз в году по праздникам или по особым случаям, например на свадьбах и похоронах (если, конечно, это не наши похороны). Обычно ощущение это покрыто «грязной оболочкой праха», как писал Шекспир, иными словами – теряется среди всего преходящего. Скрывающееся за ним ощущение собственного «я» бывает очень слабым, но его можно быстро выявить с помощью совокупности различных идентификационных черт (имя, дом, работа, машина, цели, финансовое положение, предпочтения в одежде и т. д.). Через некоторое время слово «я» будет относиться уже не к самому нашему существованию, а к целому нагромождению характеристик. В некотором смысле это фальшивый логос. Это эго, где за словом «я» непременно следует какая-то приписка (умен, глуп, устал, зол, богат, беден и т. д.). Так Билли считает себя этаким слабаком. Так писатель, сидящей в поезде, считает себя писателем в поезде. По мере взросления «оболочка» становится все грязнее, все более плотной и непрозрачной, пока не затмит практически все проявления нашей истинной натуры. Избавление от подобной фальши – основа мифа об Орфее. Можно сказать, что это еще и ключ ко всему, что связано с созданием персонажей, а значит, к достижению конечной цели написания истории.

Орфей – подлинное нутро

Необходимо, чтобы Орфея разорвали на части, иначе он никогда не обретет то, к чему стремится. А чтобы его поиск завершился, он должен стать тем, кем является на самом деле. Его цель не Эвридика. Цель – истинная и вечная любовь. Королю Лиру не надо было находить Корделию. Он должен был познать смирение. Надо уничтожить фальшивый логос, чтобы открылась истина.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Похоже, придется идти пешком. Дальнейшие мемуары
Похоже, придется идти пешком. Дальнейшие мемуары

Долгожданное продолжение семитомного произведения известного российского киноведа Георгия Дарахвелидзе «Ландшафты сновидений» уже не является книгой о британских кинорежиссерах Майкле Пауэлле и Эмерике Прессбургера. Теперь это — мемуарная проза, в которой события в культурной и общественной жизни России с 2011 по 2016 год преломляются в субъективном представлении автора, который по ходу работы над своим семитомником УЖЕ готовил книгу О создании «Ландшафтов сновидений», записывая на регулярной основе свои еженедельные, а потом и вовсе каждодневные мысли, шутки и наблюдения, связанные с кино и не только.В силу особенностей создания книга будет доступна как самостоятельный текст не только тем из читателей, кто уже знаком с «Ландшафтами сновидений» и/или фигурой их автора, так как является не столько сиквелом, сколько ответвлением («спин-оффом») более раннего обширного произведения, которое ей предшествовало.Содержит нецензурную лексику.

Георгий Юрьевич Дарахвелидзе

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное