Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов

Фарфор и фаянс в XIX в. пользуются спросом и распространяются быстро. Их развитие протекает под знаком демократизации предметной среды. Не только императорский фарфоровый завод производит продукцию. Завод А. Попова помимо расписной посуды, декорированной пышными букетами и гирляндами, выпускает популярные статуэтки. Блестящим примером предпринимательской деятельности в области керамического производства стала деятельность купца М. Кузнецова. В литературе можно встретить мнение о том, что изделия его носят эклектичный характер. Думается, это не совсем так. Фарфор и фаянс изготавливался в центральной России, в Калужской области, на Украине, Риге, на предприятиях, к началу ХХ в. объединенных в крупную отрасль. К 1915 г. в концерн, входило уже 40 предприятий. Кузнецовский фарфор и фаянс отвечал потребностям изделий самых различных слоев населения. Однако создание дешевой продукции отнюдь не означало снижение художественного вкуса, оно шло в русле индустриализации, соотнесения потребностей, функции, цены, производственной и бытовой эстетики предметно-пространственной среды.

Ювелирное искусство. Примерами ювелирного искусства, могут служить изделия фирмы Фаберже, работавшей по заказу высоких особ и создавших целую ювелирную индустрию. Основанная в Санкт-Петербурге в 1842 г. Густавом Фаберже эта фирма стала всемирно известной, внесла значительный вклад в развитие ювелирного искусства конца XIX – начала XX в. В Кремле в Оружейной палате хранится одна из самых крупных коллекций Фаберже.

Фирма выпускала часы и ювелирные украшения, сервизы и декоративные сосуды, оправы вееров и книг, бинокли и лорнеты, портсигары, оклады для икон, настольные звонки и т. п. На Всероссийской выставке в Москве в 1882 г. Карл Фаберже был награжден золотой медалью. В 1887 г. открылось отделение в Москве, в 1890 г. – Одессе, в 1903 г. – в Лондоне, в 1905 г. – в Киеве. Под маркой фирмы Фаберже работали талантливые ювелиры, владельцы собственных мастерских: М. Перхин, Г. Вигстрем, Ю. Раппопорт, Э. Коллин, А. Холминг, В. Соловьев.

Наиболее знаменитой считалась мастерская Михаила Перхина, крестьянина по происхождению, с ранних лет работавшего подмастерьем у различных ювелиров. В 1886 г. в Петербурге 26-летний ювелир открыл свою мастерскую, которая работала на фирму Фаберже. В ней были выполнены наиболее известные произведения, ювелирные изделия с сюрпризом. Идея их создания принадлежала Агафону Фаберже, человеку одаренному яркой фантазией и редкой изобретательностью. Чаще всего сюрпризы содержались в изделиях, имеющих форму пасхального яйца – символа плодородия и всего живого. Искусно сделанные они заключали в себе самые неожиданные миниатюрные изделия: корзиночки с цветами, копии дворцов и памятников, модели кораблей и первого поезда, прошедшего по Транссибирской магистрали. Оригинальность замысла сочеталась с безупречностью ювелирного воплощения, разнообразием используемого материала.

В 1891 г. мастером М. Перхиным было выполнено яйцо из темно-зеленого с красными крапинками гелиотропа. Его отполированная поверхность была дополнена золотыми завитками с мелкими бриллиантами в стиле рококо. При нажатии на рубиновую кнопочку яйцо распадалось на две половинки и перед зрителем проплывала золотая модель крейсера «Память Азова», закрепленная на аквамариновой пластинке.

Особо прославилась фирма Фаберже эмальерным искусством, которое отличалось широким диапазоном технических приемов и невоспроизводимыми художественными эффектами. Палитра эмалевых красок насчитывала до 500 цветов и оттенков. Мастера фирмы – особенно известные эмальеры А. Петров, В. Бойцов, Д. Арни – владели многочисленными приемами наложения эмали на металлические поверхности и широко их применяли. Очень характерна для изделий Фаберже прозрачная эмаль по резьбе (гильошировке). Многообразие узоров этой техники и эффекты тонкого почти перламутрового перелива можно увидеть в оформлении портсигаров, табакерок, рамочек, часовых оправ.

В стиле, близком к модерну, в 1904 г. было создано пасхальное яйцо-сюрприз «Московский Кремль». На белом ониксе в виде высокого постамента возвышаются стены Кремля с четырьмя основными и четырьмя небольшими башнями и яйцо-купол. Яйцо покрыто белой эмалью. Золотой купол напоминает купол Успенского собора. Сквозь окошки в тулове яйца просматривается интерьер собора, нарядный и живописный. В модели Московского Кремля, окруженного стенами и башнями из сплава серебра, имеющего красные оттенки, устроена заводная музыкальная шкатулка (см. цв. ил. 4, г).

Одной из лучших работ в стиле модерн стало ажурное яйцо, выполненное в технике «оконной» эмали М. Перхиным в 1902 г. Тонкий ажурный декор составлен из золотых листьев клевера, заполненных просвечивающей зеленой эмалью с россыпями бриллиантов. Темно-красная ленточка из рубинов стелется среди листьев. Исполнение вещи требовало блестящего знания технических приемов формообразования, большой осторожности и терпения.