Читаем Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов полностью

Только промысел в Федоскино изначально занимался выпуском изделий лаковой миниатюры. Мастерские Мстёры (близ Владимира), Палеха и Холуя (оба в Ивановской обл.) серьезно начали заниматься этим видом искусства после революции. Переняв технологическую основу формы изделий у федоскинцев, бывшие иконописные промыслы не утратили двух своих важнейших качеств: они, как и в иконописи, пользовались темперной краской, а в трактовке изображений сохранили ряд черт, которые как мостик от древнерусской живописи Рублёва, Грека, Чёрного, Дионисия, Симона Ушакова были переброшены к советской миниатюре. Особое влияние на этот процесс оказала русская живопись, представленная именами художников Никитина, Сороки, Аргунова, Рокотова, Венецианова и др. И когда говорят, что народное искусство питает искусство профессиональное, нужно понимать, что и профессиональное искусство питает эстетический потенциал народов, в результате чего образуется особый склад национальной художественной формы. Заметное место в миниатюре принадлежит возникшей на почве новгородского письма Строгановской школе. Она дала русскому искусству высокие образцы декоративной живописи, тяготеющей к орнаментальной и колористической эстетике, богатству и сложности миниатюрного письма, использованию золота в отделке изображений.

Как различить школы лаковой миниатюры? Федоскинские мастера работают масляными красками. Возможности масляной живописи отличаются от темперной большей плотностью и сочностью. При лессировке (по-сквозному) слои просвечивают и дают изящные колористические эффекты. Плотный крой (корпусное письмо) заставляет звучать цвет красочного слоя. Используются листы сусального золота, серебряной фольги, бронзовой потали, листы алюминия, от которых отражается свет, проходящий сквозь тонкие слои краски и лака. Сложение эффектов свето- и цветоотражения дает результат, который невозможно получить иными способами.

Изделия Палеха, Мстёры, Холуя выполнены темперой, которая занимает промежуточное положение между маслом и гуашью. В обычном станковом произведении она не блестит, как блестит масло, что связано с наполнителем: классическая темпера замешана на сыром желтке, она сдержанна и в то же время благородна своей цветоносностью. В момент нанесения краски и после высыхания темпера не меняет тональности, как это происходит с гуашью, дает возможность применять лессировку и корпусное письмо. В лаках Палеха отразились генетические черты иконописных приемов. Здесь – гармоничность, спокойствие темперного колорита, изысканность удлиненных фигур, характерная живописность, стремление к пространственности и реалистичности. Черный фон сдерживает изобразительную экспрессию, помогает сохранять объем вещи. Тонкий рисунок дополнительно мог оконтуриваться твореным золотом, усиливая орнаментальность изображения. Твореное золото используют только палешане: оно усиливает цвета, красочность и напряженность. Применяют его и для орнаментальной полосы, отделяющей край предмета от изображения. Идейный заказ на сюжеты из крестьянской жизни, труда и отдыха, песенные и сказочные мотивы русского фольклора, пополнился впоследствии темой произведений Пушкина, Лермонтова, Горького.

Мстера, бывшая Богоявленская слобода Владимирской губернии, в письменных источниках упоминается в первой трети XVII в. Известно также, что княжна Ромодановская, дочь князя Федора Ромодановского, соратника Петра I, которому принадлежала слобода, еще в 1724 г. выписала из Москвы 30 иконописцев для работы в домовой церкви. Мстёра как иконописный центр была популярна не только во Владимирской земле и Подмосковье. Ее изделия ценились во многих уголках России, в частности в них знали толк поморы, старообрядцы Заволжья, Урала и Сибири. В средствах и приемах письма мстерские мастера учитывали запросы тех, кому предназначались иконы и поэтому мстерская манера письма разнообразная. Как это часто бывает, талант мастеров проявляется во многих видах деятельности. Изыскана владимирская гладь, не менее красива вышивка мелкими и крупными узорами, которые носят здесь название владимирского шва. Для священнослужителей здесь изготовляли ризы. Широко известны работы ювелиров, мастеров по дереву. Взаимовлияние, которое ремесла оказывали друг на друга, не могло не сказаться на изобразительной стороне искусства миниатюры.

Первое десятилетие советской власти было для мстерцев большим испытанием. Созданная здесь артель «Древнерусская живопись», затем союз со столярами и вышивальщицами оказались временными. Только артель «Пролетарское искусство», объединившая миниатюристов, в 1931 г. обрела относительную стабильность. Не сразу сложилась и собственная манера письма, испытавшая поначалу сильное влияние Палеха.

Перейти на страницу:

Все книги серии Изобразительное искусство

Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает СЂРёСЃСѓРЅРѕРє как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся РѕСЃРІРѕСЋС' азбуку СЂРёСЃСѓРЅРєР° в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. Р' конце книги помещены: ответы на трудные РІРѕРїСЂРѕСЃС‹, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.Прим OCR: Выложена четвертая и последняя книга комплекта Р

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Детская образовательная литература / Прочее / Школьные учебники и пособия, рефераты, шпаргалки / Книги Для Детей
Основы живописи
Основы живописи

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами. В конце книги помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций. Для учащихся общеобразовательных школ.

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Прочее / Образование и наука

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги