Читаем Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов полностью

Общеизвестно, что своеобразие мстерской лаковой миниатюры возникает с разработкой декоративного пейзажа, служащего пространственным оформлением основного сюжета. В отличие от подчеркнутой декоративной структуры палешан, мстерцы не подвержены очарованию контурной обводки, острой графичности и напряжения в фигурах. Изобразительные мотивы чаще даны в мелком масштабе, а в технике письма преобладает живописная мягкость и даже лиричность. Кажется, что мстерцы сохраняют приверженность гармонии иконописного колорита, плавности линий, ритмическому строю икон. Пейзаж подается методом мелких узорных приемов, причудливо сочетающих живую реальность и орнаментальную условность. Фон заполнен: нигде не остается непрописанных участков поверхности. Одна из особенностей мстёрских лаков – «запись неба», построенная на равновесии верха и низа композиции. Орнаментальное обрамление вещей детально разработано. Орнаментальные полосы спускаются на боковые стороны шкатулок.

Роспись по металлу – особый вид декоративной техники, отличающийся от росписи по дереву, эмали и лаков. Она используется в нескольких видах: на металлических подносах, росписи эмалей, перегородчатой эмали (рис. 25, см. цв. ил. 11, в). Большой размер поля металлического подноса, предполагает и более крупные изобразительные мотивы и отдельные мазки. Гладкая жесть, покрытая чаще черной или цветной краской-основой, придает изделиям торжественность, оттеняет просвечивающие или корпусные цветовые мазки, создает особый род свечения или мерцания цвета. Это направление декоративного искусства берет свое начало в Нижнем Тагиле в XVIII в. Отличительной особенностью его является связь с классицизмом. В жанровых композициях на темы мифологии и истории ощущаются классическая строгость и пафосный характер изображений. Часто можно встретить пейзажи и цветочные композиции. Нижнетагильские мастера любили расписывать подносы с просечными узорами на высоких бортах, благодаря которым достигалась легкость, ажурность, наряду с торжественностью композиций. В XIX столетии этот промысел пришел в упадок. Порой «декорирование» доходит до таких крайностей, что на поднос приклеиваются и покрываются лаком типографские картинки. В Петербурге, затем в Москве росписи по металлу обретают новую жизнь. Так стилевые черты рококо в утонченных орнаментальных композициях отмечаются у петербургских мастеров, а Жостово в Подмосковье, где ранее Вешняков пытался освоить лаковое производство, становится ведущим центром росписи по металлу. Удивительное сочетание реалистичности и фантастичности растительных мотивов становится возможным благодаря особым декоративным приемам, которые здесь разработаны. Очарование «букетов» создается с помощью легких мазков, живописующих листья цветов и трав. С помощью кистевого приема декоративной росписи создается неповторимое ощущение пространства. Одни оттенки цвета визуально выступают, другие погружаются в глубину, чему способствует искуснейшая техника лессировки. Излюбленными мотивами мастеров остаются и декоративные ландшафты. Жостовское письмо представляет собой столь яркое стилевое явление, что подражать ему и сегодня никому не удается.


Рис. 25. Декоративный ковш «птица». Учебная работа. УФ РАЖВЗ (г. Пермь)


3. Керамика – основные понятия и технологии

Понятия керамики. Нет более пластичного материала для рук человека, чем глина в ее природном виде. Легкость, с какой свершается в керамике любой отпечаток, сродни понятию отражения. Однако помещенная в огонь и доведенная до состояния камня керамика способна храниться необычайно долго. Она, как отзвук прошлых эпох, доносит до нас изваяния божеств, игрушки, посуду, письмена. По археологическим реликтам ее формируется знание об истории человечества. Остродонная и круглодонная керамика свидетельствует о том, что посуда служила для приготовления пищи на костре; плоскодонная означает появление печи. К керамике (от греч. ceramos – глина) относят различные произведения ремесла: расписные плитки голландских печей, архитектурную майолику, фарфоровые статуэтки и посуду и многое другое. Художественная керамика может иметь промышленные объемы выпуска: фарфоровую и фаянсовую посуду, изделия сувенирного и бытового назначения и др. Такую продукцию классифицируют по производственно-отраслевому принципу как изделия бытовой керамики. Другим видом по данной классификации является архитектурно-строительная керамика. Плитка для полов (метлахская), облицовочный интерьерный и фасадный материал, лицевой кирпич и др., участвуют в создании художественно-эстетической среды.

Керамикой называют изделия, изготовленные из глины, затем высушенные и обожженные. Обжиг в зависимости от технологии, может быть утильным, политым обжигом с нанесенными подглазурными или надглазурными покрытиями.

Перейти на страницу:

Все книги серии Изобразительное искусство

Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает СЂРёСЃСѓРЅРѕРє как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся РѕСЃРІРѕСЋС' азбуку СЂРёСЃСѓРЅРєР° в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. Р' конце книги помещены: ответы на трудные РІРѕРїСЂРѕСЃС‹, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.Прим OCR: Выложена четвертая и последняя книга комплекта Р

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Детская образовательная литература / Прочее / Школьные учебники и пособия, рефераты, шпаргалки / Книги Для Детей
Основы живописи
Основы живописи

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами. В конце книги помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций. Для учащихся общеобразовательных школ.

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Прочее / Образование и наука

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги