Читаем Диалоги полностью

«S’évader», Le Monde. Arts & spectacles, N 15372, 30 juin 1994, p. 3.

Michel Nurisdany, «Henri Cartier-Bresson. L’artisan qui refuse d’être un artiste», Le Figaro, N 15529, 26 juillet 1994, p. 13. Публикация по-английски: «The Moment That Counts: An Interview with Henri Cartier-Bresson», The New-York Review of Books, vol. 42, N 4, 2 mars 1995, p. 17–18.

Pierre Assouline, «Henri Cartier-Bresson», Lire, N 226–227, juillet-août 1994, p. 30–37. Публикация по-испански: «Un instante tan pleno», La Nación, seccion 6, 9 août 1998, p. 2–3.

Philippe Dagen, «Henri Cartier-Bresson raconte sa passion pour le dessin», Le Monde, N 15590, 11 mars 1995, p. 28.

Sheila Leirner, «HCB “Nunca somos novos, tudo jà foi Dito”», O Estado de São Paulo, 15 juin 1996, p. 4–5.

Christian Tyler, «Exposed: The Camera-Shy Photographer», Financial Times, N 32929, 9–10 mars 1996, p. 20.

«Henri Cartier-Bresson. Objectif croquis», Télérama. Hors-Série, N 82, 1997, p. 44–45.

Ольга Свиблова, «Анри Картье-Брессон» // Матадор, январь-февраль 1997, с. 92–97.

Michel Guerrin, «Quelques instants vrais dans la vie de HCB», Le Monde, N 16221, 21 mars 1997, p. 29.

Henri Cartier-Bresson, «Magnum. The Founders», в: Russel Miller, Fifty Years at the Front Line of History, New York, Grove Press, 1997, p. 46–48.

«Proust Questionnaire: Henri Cartier-Bresson», Vanity Fair, mai 1998, p. 256; перепечатано в: Proust Questionnaire by Henri Cartier-Bresson, Amiens, Le Nyctalope, 1998.

Antje Allroggen, «Henri Cartier-Bresson wie ein Taschendieb», Focus, N 45, 1998, p. 163–166.

Michel Guerrin, «Henri Cartier-Bresson raconte ses “années Bazaar”», Le Monde, N 16515, 3 mars 1998, p. 27.

Doris Dörrie, «Magie des Augenblick: Henri Cartier-Bresson», Frankfurter Allegemeine Magasin, vol. 34, N 964, 21 août 1998, p. 29.

Michel Guerrin, «Ils ont fait Paris Match. Les glorieux du grans reportage», Le Monde, N 16710, 17 octobre 1998, p. 12.

Michel Guerrin, «Henri Cartier-Bresson: “La honte me monte à la gorge”», Le Monde, N 16992, 12 et 13 septembre 1999, p. 8.

Claudine Vernier-Palliez, «Cartier-Bresson, l’ceil qui peint», Paris Match, N 2633, 11 novembre 1999, p. 46–48.

Stéphane Barsacq, «Henri Cartier-Bresson», Le Figaro magazine, N 17221, 24 septembre 1999, p. 60.

Annick Cojean, «Chers Parents. Henri Cartier-Bresson», Le Monde, N 17908, 23 août 2002, p. 8.

Michel Guerrin, «Cartier-Bresson, le photographe décisif», Le Monde, N 18120, 27 avril 2003, p. 18–19.

Brigitte Ollier, «Henri Cartier-Bresson: “Moi, je n’ai aucune imagination, je regarde”», Libération. Cahier spécial, N 6830, 29 avril 2003, p. 4.

Jean Fouchet, «Henri Cartier-Bresson: naissance d’un mythe», Paris Photo Magazine International, N 25, avril-mai 2003, p. 34–45.

Diana C. Stoll, «Henri Cartier-Bresson. The Grace of Intuition», Aperture, N 171, été 2003, p. 44–61.

Michel Guerrin, «Henri Cartier-Bresson, la géometrie du vivant», Le Monde, N 18515, 6 août 2004, p. 15–18.

Marie-Monique Robin, «Le monde selon Henri Cartier-Bresson», Le 100 Photos du siècle, Paris, Agence Capa/Éditions Binôme, 2004.

Gilles A. Tiberghien, «Le dur plaisir de photographier. Entretien avec Henri Cartier-Bresson», Les Cahiers du Musée national d’art moderne, N 92, été 2005, p. 55–63. Интервью состоялось весной 1986 года.

Hans Ulrich Obrist, «Henri Cartier-Bresson et Martine Franck», в: Conversations, vol. I, Paris, Manuella Éditions, 2008, p. 113–125. Интервью состоялось в 2003 году.

Michel Guerrin (éd.), Henri Cartier-Bresson et Le Monde, Paris, Gallimard, 2008. (Сборник статей и интервью Картье-Брессона, напечатанных в Le Monde).

Michel Peppiatt, «Henri Cartier-Bresson», Interviews With Artists, 1966–2012, New Havenet Londres, Yale University Press, 2012, p. 179–182, 277–279.

Аудиоинтервью

Интервью с Ричардом Л. Саймоном (около 1952 года), аннотированная машинопись, хранится в архиве Ричарда Л. Саймона в Библиотеке редких книг и манускриптов Колумбийского университета, Нью-Йорк.

Интервью с Жаном Московицем (около 1958 года), запись на диске 33 об., серия «Famous Photographers Tell How» («Великие фотографы рассказывают как»), производство Louis Stettner, 10 мин.

Интервью с Шейлой Тернер-Сид (1973), 240 минут. Частично опубликовано в: Sheila Turner-Seed, «Henri Cartier-Bresson: Interview by Sheila Turner-Seed», Popular Photography, N 5, mai 1974, p. 108–117, 139, 142.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение