Читаем Диалоги полностью

«Questionnaire du journal Manchete – Brésil», машинописный и рукописный документ, датированный 6 марта 1969 года, хранится в Фонде Анри Картье-Брессона в Париже.

«Henri Cartier-Bresson. Vigilância en prêto e blanco», Caderno B. Jornal do Brasil, 11 juillet 1970, p. 4–5.

Jean-Jacques Lévêque, «Henri Cartier-Bresson. Ma lutte avec le temps», Les Nouvelles littéraires, N 2249, 29 octobre 1970, p. 10.

Jean Bothorel, «Un aristocrate de la photo. Henri Cartier-Bresson regarde vivre les Français», La Vie catholique, N 1319, 18–24 novembre 1970, p. 31–33.

Yves Bourde, «Les érotiques de Cartier-Bresson», Photo, N 57, juin 1972, p. 72–81, 126.

Sheila Turner-Seed, «Henri Cartier-Bresson. Interview by Sheila Turner-Seed», Popular Photography, vol. 74, N 5, mai 1974, p. 108, 117, 139, 142, 198.Фрагменты интервью, проведенного весной 1973 года.

Yves Bourde, «Un entretien avec Henri Cartier-Bresson. “Nul ne peut entrer ici s’il n’est pas géomètre”», Le Monde, N 1350, 5 septembre 1974, p. 13. Публикация по-английски: «Henri Cartier-Bresson Talks to Yves Bourde. The Camera as “Optical, Mechanical Sketchbook”», The Guardian, 28 septembre 1974, p. 14. Фрагменты этого интервью перепечатаны в: «Un entretien avec Henri Cartier-Bresson», Henri Cartier-Bresson, 70 photographies, Marceille, École d’art et d’architecture de Luminy, 1977.

«H. C. B. vu par Cartier-Bresson», Photo, N 88, novembre 1974, p. 49, 114.

Paul Hill, Thomas Cooper, «Henri Cartier-Bresson», Dialogue With Photography, Manchester, Cornehouse Publications, 1979, p. 74–79. Интервью проведено в ноябре 1977 года.

Alain Desvergnes, «HCB à la question», Photo, N 144, 1 septembre 1979, p. 86, 87, 98. Фрагменты аудиозаписи интервью, данного Анри Картье-Брессоном по случаю показа его фотографий на вечере в рамках Арльских встреч в Античном театре, июль 1979 года.

Richard Whelan, «Cartier-Bresson: “For Me, Photography is a Physycal Pleasure”», Art News, vol. 78, N 9, novembre 1979, p. 120–130.

Hervé Guilbert, «Rencontre avec Henri Cartier-Bresson. La photo graphie comme tir à l’arc. Le dessin comme gant de crin», Le Monde, N 11119, 30 octobre 1980, p. 17–18.

Hervé Guilbert, «Henri Cartier-Bresson. La patience de l’homme invisible», Le Monde, N 12076, 24 novembre 1983, p. 16.

Ferdinando Scianna, «Conversation Without Inverted Commas With H. C.-B.», The Great Photographers, Henri Cartier-Bresson, Londres, William Collins Sons & Co. Ltd., 1984, p. 57–60.

Hervé Guilbert, «Cartier-Bresson. “Photoportraits” sans guillemet s», Le Monde, N 12658, 10 octobre 1985, p. 25.

Gilles Mora, «Henri Cartier-Bresson, Gilles Mora: conversation», Les Cahiers de la photographie, N 18, 1986, p. 117–125. Публикация по-итальянски: «Fotografare, che duro divertimento», Corriere della sera, année III, N 83, L. 650, 9 avril 1986, p. 15.

Michael Peppiatt, «Artist’s Dialogue: Henri Cartier-Bresson. Drawing on a Old Passion», Architectural Digest, vol. 44, N 1, janvier 1987, p. 40, 44, 46.

«Henri Cartier-Bresson. Draughtsman and Photographer», Art International, N 1, automne 1987, p. 69–73.

František Kšajt, «Žiícílegenda v pražskévystavnísíni», Tvorba, 22 juin 1988.

Philippe Boegner, «Cartier-Bresson: “Photographier n’est rien, regarder c’est tout!”», Le Figaro magazine, N 13843, 25 février 1989, p. 104–110.

Amanda Hopkinson, «Interview with Henri Cartier-Bresson», British Journal of Photography, vol. 36, N 6741, 26 octobre 1989, p. 12–19.

Henri Cartier-Bresson, «Magnum, le zen et le tir à l’art», Le Monde, N 13974, 25 janvier 1990, p. 2.

Brunella Schisa, «Rittratto di un mito senza volto», Il Venerdi di Rebubblica, 8 juin 1990, p. 124–129.

Eric Ellis, «Cartier-Bresson Talks! A Life of Fleeting Moments», Good Weekend, 17 august 1991, p. 20–27.

Armelle Cressard, «Reinseignements généreux: le bon plaisir. Légende sur photos», Le Monde. Radio-Télévision, N 14498, 9–15 septembre 1991, p. 25.

Michel Guerrin, «Rencontre avec Henri Cartier-Bresson. La jouissance de l’ceil», Le Monde, N 14544, 21 novembre 1991, p. 19–21. Публикация по-английски: «An Interview With Henri Cartier-Bresson», Visual Anthropology, vol. 5, 1993, p. 331–337.

Laurent Boudier, «La volupté de la vie», Télérama. Hors-Série, N 42, janvier 1993, p. 90–94.

Mathieu Lindon, «Rétrospective Cartier-Renoir», Liberation, N 4044, 21 et 22 mai 1994, p. 23–24.

John Berger, «La vie Henri», The Sunday Times, 29 mai 1994, p. 38–49; перепечатано в: John Berger, «On Location With Henri Cartier-Bresson», Aperture, N 138, hiver 1995, p. 12–13.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение