Читаем Дизайн для Реального Мира полностью

Neumann, Erich. The Great Mother: An Analysis of the Archetype.

London: Routledge & Kegan Paul, 1955.

Neutra, Richard. Survival through Design.

New York: Oxford University Press, 1954.

Nielsen, Vladimir. The Cinema as Graphic Art.

New York: Hill & Wang, 1959.

Okaley, Kenneth P. Man the Tool-maker. London: British Museum, 1963.

Ozenfant, Amedee. Foundations of Modern Art. New York: Dover, 1952.

Panofsky, Erwin. Gothic Architecture and Scholasticism.

Latrobe, Pennsylvania: Archabbey Press, 1951.

___. Meaning in the Visual Arts. Middlesex: Penguin, 1970.

Rapoport, Amos. House, Form and Culture.

Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, 1969.

Read, Sir Herbert. The Grass Roots of Art.

New York: Wittenborn, 1955.

___. Icon and Idea? London: Faber, 1955.

___. The Philosophy of Modem Art. London: Faber, 1965.

Rosenberg, Harold. The Tradition of the New. London: Paladin, 1970.

Sahlins, Marshall. Stone Age Economics.

London: Tavistock Publications, 1974.

Scheidig, Walther. Crafts of the Weimar Bauhaus.

London: Studio Vista, 1967.

Sempter, Gottfried. Wissenschaft, Industrie und Kunst.

Mainz, Germany: Pierian Kupferberg, 1966

Singer, Charles (ed.). A History of Technology. 5 vols.

Oxford University Press, 1954-1958.

Snaith, William. The Irresponsible Arts. New York: Atheneum, 1964.

Thomson, E.P. William Morris: Romantic to Revolutionary.

New York: Pantheon, 1977.

Von Neumann. Game Theory. Cambridge, Massachusetts:

M.I.T. Press, 1953.

Willet, John. Art & Politics in the Weimar Period.

New York: Pantheon, 1978.

Wingler, Yans M. The Bauhaus.

Cambridge, Massachusetts: M.I.T. Press, 1969.

Youngblood, Gene. The Expanded Cinema. London: Studio Vista, 1971.

Практика дизайна и его философия

Albers, Anni. On Designing. New Haven, Connecticut: Pellango Press, 1959.

Anderson, Donald M. Elements of Design.

New York: Holt, Rinehart & Winston, 1961.

Art Directors' Club of New York. Symbology.

New York: Hastings House, i960.

___. Visual Communication: International. New York: Hastings House, 1961.

Baker, Stephen. Visual Persuasion. New York: McGraw-Hill, 1961.

Bayer, Herbert. Visual Communication, Architecture, Painting.

New York: Reinhold, 1967.

Bill, Max. Form. Basel, Switzerland: Karl Werner, 1952. Text in German,

English, French. Doxiadis, Constantinos. Architecture in Transition.

London: Hutchinson, 1965.

___. Between Dystopia and Utopia. London: Faber, 1966.

___. Elastics. London: Hutchinson, 1968.

Gropius, Walter. Scope of Total Architecture. New York: Harper, 1955.

Itten, Johannes. The Art of Color. New York: Reinhold, 1961.

___. Design and Form. New York: Reinhold, 1963.

Kandinsky, Wassily. On the Spiritual in Art. New York: Wittenborn, 1948.

___. Point to Line to Plane. New York: Guggenheim Museum, 1947.

Kepes, Gyorgy. Language of Vision. Chicago: Paul Theobald, 1949.

___. The New Landscape in Art and Science. Chicago: Paul Theobald,

___. Vision-Value Series. Vol. I, Education of Vision. Vol. 2, Structure in Art

and Science. Vol. 3, The Nature and Art of Motion. Vol. 4, Module

Proportion Symmetry Rhythm. Vol. 5, The Man-made Object. Vol. 6, Sign

Image, Symbol. New York: George Braziller, 1966.

___. (ed.). The Visual Arts Today. Middletown, Connecticut: Wesleyan

University Press, 1960.

Klee, Paul. Pedagogical Sketch Book. London: Faber, 1968.

___. The Thinking Eye. London: Lund Humphries, 1961.

Kranz, Stewart, and Fisher, Robert. The Design Continuum.

New York: Reinhold, 1966.

Kuebler, George. The Shape of Time. New York: Schocken, 1967.

Kumar, Satish (ed.). The Schumacher Lectures.

London: Blond & Briggs, 1980.

Larrabee, Eric, and Vignelli, Massimo. Knoll Design.

New York: Abrams, 1981.

Lethaby, W. R. A Continuing Presence: Essays from Form in Civilization.

Manchester, England: British Thornton Ltd., 1982.

___. Architecture, Mysticism and Myth. New York: George Braziller, 1975.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература