Джон Леннон. 1980. Последние дни жизни

Работа над Double Fantasy подходила к концу. Музыканты не скрывали радости, думая о возможном туре с Джоном и Йоко в 1981 году. В последние недели в студии они восторженно обсуждали предполагаемый репертуар и какой, в принципе, должна быть эта работа по своей природе. Через некоторое время Ленноны тоже поддались всеобщему энтузиазму, несмотря на скептическое отношение Джона, прежде высказанное в разговоре со Стэном Винсентом. «Конечно, я хотел бы хотел выйти на сцену с Йоко и хорошей группой и сыграть эти песни, по-настоящему сделать их, потому что это охренительная команда, – рассуждал Джон. – Они сейчас заканчивают работу над альбомом, и они довольны – у нас добрые чувства от общения друг с другом. Так что было бы здорово. Я просто чуть-чуть нервничаю из-за всего, что с этим связано. Но, думаю, на сей раз мы можем справиться получше» (312).

Идеи витали в воздухе, в том числе план телевизионных выступлений по разовой оплате, а также полномасштабный тур по стране, начало которого предварительно запланировали на март 1981-го[128]. Слик вспоминал, что под конец записи Double Fantasy «все было на месте». «Мы должны были вернуться в январе, закончить композиции для следующего альбома и подготовить его выход. А потом отправиться на гастроли. Я не помню, чтобы мы говорили о турах за рубежом, но точно обсуждали Штаты. В группу вошли бы ребята, участвовавшие в записи: два гитариста, бас, ударные, перкуссия, Джон и Йоко». В какой-то момент Джон обмолвился в разговоре с близким другом, фотографом Бобом Грюэном, что за мартовскими американскими выступлениями могли последовать концерты в Токио, Париже, а также давно напрашивавшееся музыкальное турне по Англии. Беседуя с саксофонистом Говардом Джонсоном, только завершившим выступления в составе гастрольной группы рок-музыканта Пола Саймона, Леннон с удивлением выяснил, что сама природа рок-н-ролльных туров существенно изменилась по сравнению с шестидесятыми. «Джон хотел получить какую-нибудь внутреннюю информацию о том, как готовятся туры Пола. Я сказал: “Это час выступления, перерыв пятнадцать минут и еще час выступления”. И он удивился: “Саймон работает два часа?” Я ответил: “Да, это стандарт, своего рода”. А он говорит: “Правда, что ли? Мы-то сделали бы одно выступление на сорок минут!” И я сказал: “Сорок минут? Эта фигня закончилась вместе с The Beatles!”» (313).

Думая о концертах, Джон уже начал разрабатывать концепции, вплетал в них изысканное сценическое действо, множество спецэффектов и других приспособлений, созданных исключительно для того, чтобы разнообразить впечатления публики. Те, кто был причастен, даже стали называть этот концертный тур «Один мир, один народ». Когда говорили об оформлении, рассказывал Джек, у Джона «была идея, что сцена должна выглядеть, как космический корабль или краб, в зависимости от угла вашего зрения. Там предполагались две “лапы с клешнями”, как у краба, а в них камеры, и они бы двигались. Задумывался большой экран, который бы все это транслировал». Ли Декарло добавлял, что у Джона “появились прямо-таки футуристические идеи. Одна из них заключалась в использовании голограмм группы на сцене, как в “Звездном пути”».

Помимо исполнения песен из Double Fantasy, Джон планировал сделать современные аранжировки таких мегахитов The Beatles, как She Loves You и I Want To Hold Your Hand. «Я хочу сделать I Want To Hold Your Hand, – объяснял Леннон группе, – потому что она моя, мы сделали ее вчетвером, но она была моей. Вы устроите там все это музыкальное безумие и покажете, что это не старье какое-нибудь», и добавил, что надеется услышать, как музыканты во время концертов играют «со всеми причудами». Тогда же Джон раскрыл и еще одну новаторскую идею в I Want To Hold Your Hand, для чего собирался задействовать жену. «Когда он это пел, – вспоминала Йоко, – собирался встать на колени и держать меня за руку. Я сказала: “Не думаю, что это очень хорошо примут”. Но было такое ощущение, вроде “Давай им покажем!” Он был очень бунтарски настроен»[129] (314).

Сентябрь 1980-го уходил в прошлое, и Джон явно пребывал на пике удовлетворения от работы. И не считая Йоко, никто не видел этого так, как Джек Дуглас. Во время их многочисленных и долгих бесед – был ли то завтрак в «Кафе Ля Фортуна» или же работа допоздна в студии – они оба пришли к пониманию значительности того, чего добились за несколько коротких месяцев. «У нас было для Double Fantasy кодовое название “добротный альбом”, – рассказывал потом Джек. – Когда его слушаешь, слово “добротно” часто приходит на ум. Спустя целую жизнь, где была злость и неуверенность, казалось, он наконец нашел свою опору. Он находился в абсолютном равновесии и был уверен в себе – это наполняло и его музыку» (315).