Джон Леннон. 1980. Последние дни жизни

В подтверждение этих слов, Джон начал день с наложения дополнительных инструментальных партий в (Just Like) Starting Over. Добавив партию акустической гитары к вступлению песни, он присоединился в студии к Дугласу и Давилио, чтобы записать серию хлопков в ладоши, придав тем самым треку больший импульс и энергию. Джордж Мартин и The Beatles экспериментировали с хлопками в выдающихся записях начала 1960-х, включая I Saw Her Standing There и I Want To Hold Your Hand. В те времена Джон и другие битлы использовали такие моменты для дурачеств, и (Just Like) Starting Over не стала исключением. Давилио никогда не мог забыть, как выглядел Джон, выполняя эту, по сути, монотонную задачу на Hit Factory: «Мы записывали хлопки для песни. Джон вышел и устроил бокс с тенью, размахивая руками. Он словно говорил: “Давай, Тони, покажи себя!” Поэтому я встал в боксерскую стойку, и Джон очень воодушевленно прыгал вокруг. Мы вроде как обменивались ударами, но не били друг друга. Он был шаловливым парнем. Мы начали смеяться, и я отвернулся, а он дал мне подзатыльник и убежал в аппаратную (287).

После того как к ним в студию наведались Шон и его сосед и друг из «Дакоты» Макс Лерой, Йоко переписала вокальную партию в Every Man Has A Woman Who Loves Him, которую Джон между дублями в шутку называл Every Man Has A Wombat Who Loves Him[112]. Для этой песни Леннон добавил к вокалу жены собственное пение в унисон. А для Dear Yoko Хью Маккрекен записал несколько дублей партии губной гармоники, разбавляя их, в некоторых случаях, слайд-гитарой. В конце Хью украсил композицию четырьмя разными наложениями гармоники, сообщив песне легкое, веселое звучание. Потом Джон добавил бойкий монолог, который сделал финалом: «Когда ты следующий раз придешь, не продавай корову, – говорит он, напоминая про увенчанных наградами голштинок Йоко. – Побудь немного со мной и Шоном. Тебе понравится!» (288)

На следующий день Джон и Йоко – в момент взыгравших амбиций и решимости – привели на студию всех музыкантов Double Fantasy, чтобы переделать I‘m Losing You (во второй раз, не меньше), I‘m Moving On и Kiss Kiss Kiss. В этот момент стало ясно, что обе записи с участием Cheap Trick будут в корзине, по крайней мере, на время. Все еще надеясь, что работу Cheap Trick можно использовать, Джек попросил Карлоса и Нильсена вернуться через какое-то время, хотя Джон по-доброму, но решительно распрощался с ними, дав автограф и сердечно поблагодарив. Со своей стороны, Нильсен подарил Леннону персонализированную гитару Hamer. Во время предыдущего посещения The Hit Factory Нильсен тайно измерил укороченный гриф «Рикенбакера 325» Джона, чтобы сделать такой же на «Хамере». На «голове» грифа по заказу Нильсена сделали инкрустацию, написав «Rick N Hamer», в напоминание о знаменитой гитаре, которая сопровождала Джона в самые первые годы The Beatles.

После удовлетворившей их переделки I‘m Losing You группа попробовала I‘m Moving On. Во время перерыва Джон повернулся к музыкантам и сказал: «Помните, что парень [в песне] теряет ее, а она идет дальше.

Должно быть коварство». Йоко тут же ответила: «Нет, нет, нет, мы, девочки, серьезными не бываем». Следующие несколько дней Маккрекен добавлял гитарные партии к I‘m Losing You и I‘m Moving On, наполняя их более напряженным звучанием.

Смолл завершил неделю, накладывая партии клавишных на Every Man Has A Woman Who Loves Him, Woman и Dear Yoko на синтезаторе Prophet 5. Для Woman Смолл поработал особенно и сыграл с синтезированным звуком валторны, придав заключительным пассажам песни атмосферу величественной торжественности (289).

Работая в ту субботу на Hit Factory, Йоко перезаписала вокал в Don‘t Be Scared, а остаток сессии в тот день посвятили Yes, I‘m Your Angel. В аппаратной был Смит, а Давилио проверял свою аранжировку для этой песни. В его изначальный план входило расцветить композицию Йоко звучанием деревянных духовых инструментов, для чего он собирался пригласить большую группу исполнителей. Но в итоге вместо этого Давилио поработал с электрогитарой и записал на ней по отдельности каждую из партий, предполагавшихся для духовых. Получившийся микс он окрестил «гитарным оркестром». Чип Мэдингер и Скотт Рейли считают, что гитарная аранжировка Давилио «вызывала в памяти ранние многодорожечные записи, которые делал Лес Пол[113], и создавала уникальное звучание аранжировки (она писалась с учетом кларнетов, саксофонов и флейт в стиле биг-бэнда 1930-х)»[114] (290).