Читаем Египетский музей полностью

Серебряный горн состоит из расширяющейся спереди трубки. Мундштук и кайма сделаны из золота, внутренняя часть выполнена из дерева. Расширяющаяся часть горна имеет декор в виде гравировки цветка лотоса, символа возрождения, являвшегося частым декором различных предметов древнеегипетского искусства, и сцены, изображающей богов Амона-Ра (верховного бога Египта) и Ра-Хорахти (древнейшее солнечное божество Древнего Египта) перед богом Птахом (главный бог Мемфиса). Здесь же выгравированы имена и эпитеты этих божеств, считавшихся покровителями фараона, даровавшими ему благополучное царствование и военные победы. Сцена обрамлена фризом, над которым картуши фараона. Такие горны часто использовались в армии, сопровождая барабанщиков во время парада. Использовались они и для сигнала сбора воинов. Упоминания о горнах имеются в текстах эпохи Нового царства, но их самая ранняя находка относится именно к гробнице Тутанхамона, в которой было найдено два горна, один из серебра, другой из бронзы. В середине XX века были предприняты попытки игры на этом инструменте, которая требовала от музыканта огромного напряжения.

Нагрудное украшение с крылатым скарабеем. Долина царей, гробница Тутанхамона XVIII династия (1333–1323 до н. э.)

Золото, серебро, лазурит, сердолик, кальцит, обсидиан, бирюза. Высота 14,9 см, ширина 14,5 см

В центре композиции — священный жук-скарабей, показанный с крыльями сокола, тело которого выполнено из полупрозрачного халцедона, придающего насекомому мистический оттенок. В нижних лапах жука — символы вечности: букеты лотосов и цветков папируса, считавшихся символами возрождения. Передними лапами он поддерживает солнечную ладью, в центре которой — священный глаз Хора, уджат, который, согласно мифологии, Хор повредил в битве с богом зла Сетхом и который впоследствии был восстановлен богом Тотом. Здоровый глаз уджат был символом воскрешения и очень часто изображался на различных типах памятников. Над священным глазом показаны солнечный диск и полумесяц, внутри диска — фараон, окруженный богами Тотом и Ра-Хорахте, благословляющими его. Около обоих концов ладьи — кобры-защитницы с солнечным диском на головах. Обрамляют композицию две кобры, показанные в профиль, их хвосты плавно переходят в крылья сокола. Ниже — тонко выполненный декор из кружков золотых ободков с вставленными в них камнями. Завершает композицию изящная кайма из цветов лотоса и папируса, между которыми симметрично располагаются маленькие круглые плоскости синего цвета с золотыми вставками.

Браслет на предплечье. Долина царей, гробница Тутанхамона XVIII династия (1333–1323 до н. э.) Золото, сердолик, разноцветное стекло. Длина 16,2 см, высота 2,7 см

Это один из семи браслетов, надетых на правое предплечье мумии Тутанхамона, от локтя до запястья. Основу композиции представляет собой священный глаз Хора — уджат, который занимает почти половину всей окружности браслета. Уджат считался главным знаковым символом погребального культа, связанным с мифологией Хора, Исиды и Осириса. Возмужавший Хор решил отомстить богу Сетху за гибель своего отца и в отчаянной борьбе потерял глаз. Его восстановлением занялся бог мудрости и счета Тот. Восстановленный глаз, с помощью которого бог обрел зрение, стал символом воскрешения. Мистическое значение изображения уджат связано с сочетанием черт человека, сокола и пантеры. Зрачок, белок, удлиненная обводка глаза воплощают черты человека, нижняя подпорка в точности повторяет оперение сокола, крупный завиток, в нижней части, тянущийся примерно из центра глаза до конца обводки, имитирует шерсть пантеры под глазом.

Глаз уджат был одним из самых распространенных амулетов, его изображение можно встретить на саркофагах, папирусах, стелах, рельефах, подвесках, браслетах. На правом и левом предплечьях мумии Тутанхамона было надето по два браслета, декорированных только изображением уджат.

Опахало. Долина царей, гробница Тутанхамона XVIII династия (1333–1323 до н. э.) Дерево, листовое золото. Высота 105,5 см, ширина 18,5 см

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Престижное удовольствие. Социально-философские интерпретации «сериального взрыва»
Престижное удовольствие. Социально-философские интерпретации «сериального взрыва»

Не так давно телевизионные сериалы в иерархии художественных ценностей занимали низшее положение: их просмотр был всего лишь способом убить время. Сегодня «качественное телевидение», совершив титанический скачок, стало значимым феноменом актуальной культуры. Современные сериалы – от ромкома до хоррора – создают собственное информационное поле и обрастают фанатской базой, которой может похвастать не всякая кинофраншиза.Самые любопытные продукты новейшего «малого экрана» анализирует философ и культуролог Александр Павлов, стремясь исследовать эстетические и социально-философские следствия «сериального взрыва» и понять, какие сериалы накрепко осядут в нашем сознании и повлияют на облик культуры в будущем.

Александр Владимирович Павлов

Искусство и Дизайн