Читаем Египетский музей полностью

Нагрудное украшение было найдено вместе с тремя другими на груди мумии Псусеннеса I. Оно имеет традиционную для Египта форму наоса (священного помещения), встречающуюся на украшениях еще в Среднем царстве. Это достигается с помощью вогнутого фриза наверху и соответствующего традиционного обрамления по всей поверхности украшения. Оно крепилось на два ряда бусин и имело противовес со стороны спины. В центре — крылатый скарабей из лазурита, стилизованные крылья которого выложены полосками из разноцветных камней. Его окружают богини Исида (справа) и Нефтида (слева), сидящие в традиционной для таких изображений позе на одном колене. Перед ними на золотых пластинках начертаны надписи с их именами и титулы. Между крыльями внизу располагается картуш Псусеннеса I, возлюбленного богом Амоном. Эти богини, неизменные спутницы Осириса, таким образом призваны прийти к нему, чтобы обеспечить защиту.

Над всей композицией вверху простирает свои крылья крылатый солнечный диск — символ Хора Бехдетского, центр культа которого был в Эдфу (Верхний Египет). С него на двух змеях-уреях свешивается картуш с тронным именем Псусеннеса I. По крыльям птицы, извиваясь, сползают еще два священных урея с солнечными дисками на головах. Внизу к основанию с помощью петелек прикреплены семнадцать амулетов, которые при таком исполнении остаются подвижными. Эти амулеты-символы в виде столпа Осириса и узла Исиды были призваны обеспечить фараону протекцию владыки потустороннего мира Осириса и его супруги — богини-матери Исиды.

Статуя богини Таурт. Карнак. Северная часть храма Амона-Ра XXVI династия (664–525 до н. э.) Зеленый сланец (граувакка). Высота 96 см, ширина 38 см

Статуя представляет богиню Таурт, чье имя означает «Великая». Она всегда изображалась в виде фантастического существа с головой гиппопотама, руками человека, грудью и животом беременной женщины, символизируя плодородие. На ее голове — трехчастный парик и подставка для короны. На других изображениях, где корона сохранилась, видно ее сходство с короной Исиды и Хатхор в виде рогов коровы с солнечным диском. Руки богини опираются на иероглифы защиты, что соответствует ее главной функции — богиня считалась покровительствующей рождению. Она была в свите семи богинь Хатхор — небесных коров, предсказывающих судьбу.

Статуя Таурт великолепно сохранилась. При изготовлении она была столь тщательно отполирована, что создается впечатление, будто вещь сделана из металла. На ее основание нанесена надпись, в которой говорится о том, что некий Пабаса, начальник жрецов и управляющий божественной супруги Амона Нитокрис, посвящает эту статую Таурт и просит богиню о защите собственности своей госпожи Нитокрис, которую она унаследовала от предшественницы.

<p>Греко-римский период</p>Маска Аммонарин Хавара. Римский период, правление императора Клавдия (41–54 н. э.) Картонаж, ткань, штукатурка, позолота, роспись. Высота 51 см, ширина 41 смСаркофаг сокола. Дендера. Сокровищница Дендеры Династия Птолемеев (305-30 до н. э.) Золото, серебро. Высота 88 см

Уникальная скульптура сокола, состоящая из двух частей, выполненных из различных драгоценных металлов — золота и серебра, служила саркофагом для мумии сокола. Благодаря удачному сочетанию цвета этих металлов фигура гордого сокола выглядит элегантно и одухотворенно, создавая впечатление готовой взлететь птицы.

Мумифицирование священных животных и их захоронения осуществлялись в специальных некрополях. Это было очень популярно в Позднее время, большое количество таких кладбищ раскопаны в Саккаре. Среди мумифицированных животных, как, например, птица ибис (птица бога мудрости Тота), кошка (священное животное богини Бастет), крокодил (бог Собек), соколу, персонификации бога Хора, отводилось особое место.

Гордый облик этой хищной птицы издревле привлекал внимание египтян, которые воспринимали его как божество неба. Распростертые крылья парящего сокола считались символом защиты небесного бога. Главный источник жизни, исходящий с небес, — солнце — также ассоциировалось с Хором и часто появлялось в качестве головного убора на голове сокола. Особое значение имел глаз бога Хора. Согласно мифу, в борьбе со своим дядей Сетхом, причинившим много зла отцу Хора Осирису, юный Хор потерял глаз, вследствие чего весь мир погрузился во тьму. Восстановление мирового порядка и света связывается с обретением Хором глаза, восстановленного богом Тотом.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн