Читаем Египетский музей полностью

Ваза овальной формы с тонкими станками, сужающаяся кверху. Горловина с плоским краем и маленькими отверстиями, которые позволяли привязывать ее на веревке. Такая ваза была типична для сосудов этой эпохи, когда уже были распространены новые технологии изготовления керамики, в частности использовался гончарный круг. Декор выполнен темно-красными линиями и очень органично сочетается с самой формой сосуда. В центре композиции по обеим сторонам сосуда изображены две гребные лодки, несколько отличающиеся в деталях. Внутри лодки — две рубки. Над одной из них виден штандарт одной из древнеегипетских областей. С другого конца лодки свешивается якорь, расположенный под длинной ветвью. Под лодкой показаны четыре страуса в окружении стилизованных растительных мотивов, в нижней части сосуда волнистыми линиями передана поверхность воды, по которой плывут лодки, четыре симметричные полосы над ручками передают скорее всего облака.

Палетка Нармера. Нулевая династия. Около 3000 до н. э. Сланец. Высота 64 см, ширина 42 см, толщина 2,5 см

Палетка была найдена в Иераконполе, который сыграл важную роль в процессе объединения египетского государства. На обеих сторонах палетки Нармера запечатлена торжественная победа над городами Дельты. На лицевой стороне фараон взирает на обезглавленные трупы врагов. Перед царем проносят штандарты, символизирующие этапы объединения страны. За ним видна фигура человека, который держит в руках сандалии правителя и сосуд для возлияний. В нижнем регистре — изображения фантастических животных, напоминающих пантер с длинными змеиными шеями, которые, свернувшись, образуют круглое отверстие. Оно использовалось для растирания минералов. На тыльной стороне показан фараон Нармер, держащий за волосы пленника и заносящий над ним булаву. Перед ним — изображение сокола-Хора, в лапе которого голова пленника. Под ним — поверженные враги. Сверху с обеих сторон — головы богини Бат.

Игра сенет Саккара, гробница Джета I династия (2920–2770 до н. э.), правление царя Джета. Дерево. Клетки доски и фигурки из слоновой кости.Длина 40, 5 см, ширина 12, 5 см, высота фигурок 5 см, максимальный диаметр 3,5 см

Это самое раннее приспособление для игры в сенет, одной из самых распространенных игр в Древнем Египте, которую многие считают далеким предком современных шашек и шахмат. Игра рассчитана на двух человек, которые имели равное количество фигурок, различавшихся по форме и цвету. Прямоугольная доска была расчерчена в три ряда на 30 клеток, по 10 в каждом ряду. Передвижение фигурок по доске предположительно достигалось по результатам броска маленького кубика. Клеточки были отмечены знаками доброй или злой судьбы.

В более позднее время эта игра часто изображалась среди погребальной утвари — на стенах гробниц или ее находили среди вещей покойного. Например, у Тутанхамона было найдено четыре великолепно декорированных доски. Игра приобретает символическое значение, каждая клетка игры обозначает важный этап пути умершего по загробному царству, а ее ставкой становится достижение царства Осириса или возможность получения вечной жизни. Во вступлении к 17-й главе Книги мертвых о сенет говорится, что умерший играет с невидимым соперником, соответственно его выигрыш обеспечивает ему спасение.

<p>Древнее царство</p>Статуэтка носильщика Меир. Гробница Нианхпепи VI династия, правление Пепи II (2235–2141 до н. э.)Статуэтка Хетепдиефа. Мемфис III династия. Древнее царство (2649–2575 до н. э.) Красный гранит. Высота 39 см

Статуэтка погребального жреца по имени Хетепдиеф — один из самых ранних примеров частной скульптуры. В ней ощущается сильное влияние стиля II династии. Фигура отличается массивностью и тяжестью форм, шея почти полностью отсутствует. Жрец показан сидящим на коленях с вытянутыми вперед руками в молитвенной позе. Непропорционально большая по отношению к приземистому телу голова — стилистический прием, также характерный для ранней древнеегипетской скульптуры. Четко проработаны волосы парика, форма которого типична для этого времени. На его правом плече — имена трех первых царей II династии — Хетепхесемуи, Ранеба и Нинечера, на цоколе статуэтки — имя самого жреца, совершавшего поминальные службы по ним, продолжавшиеся еще долгое время после их смерти.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн