Читаем Египетский музей полностью

Статуя Хафры. Древнее царство. Гиза, Нижний храм Хафры IV династия, правление Хафры (2520–2494 до н. э.) Диорит. Высота 168 см

Статуя представляет фараона Хафра, строителя второй по величине пирамиды Гизы. Она была найдена в его храме, сделанном из гранита, остатки которого и сейчас можно видеть в Гизе. Композиция, модель, экспрессия образа и утонченность работы оправдывали стремление воплотить власть божественного фараона. Хафра показан сидящим на троне в традиционном облачении. Подлокотники и ножки трона с высокой спинкой имеют форму львов. По боковинам высечен стилизованный символ объединения Верхнего и Нижнего Египта, состоящий из композиции ростков папируса и цветов лотоса.

Фигура демонстрирует абсолютную власть. Материал — диорит с природными прожилками — служит для передачи объема и как бы излучает свет, исходящий от ушедшего в иной мир фараона. За головой Хафры сидит фигура сокола, простирающего крылья, что является зримым олицетворением главной идеи царской идеологии — воплощение бога Хора в правящем царе.

Триада Менкаура. Гиза, храм Менкаура IV династия, правление Менкаура (2494–2472 до н. э.) Шист (граувакка). Высота 95,5 см, ширина 49 см, глубина 46 см

Триада показывает фараона Менкаура в окружении двух богинь. Слева — богиня Хатхор, на голове которой коровьи рога с солнечным диском посередине, в ее правой руке — символ вечности. Женская фигура справа — персонификация номов (провинций), на ее парике установлен штандарт с изображением головы богини Бат, помещенной над знаком Исиды. Это символ нома Диосполис Парва к югу от священного города Абидоса. В центре — фигура фараона Менкаура в белой короне Верхнего Египта, в короткой юбке (шендит), с приставной бородкой и цилиндрами в сжатых кулаках. Вся композиция передает движение, для фигуры фараона использован особый прием — выступающая левая нога. Шаг фараона шире, чем у остальных, он оказывается ближе к зрителю и поэтому его фигура показана выше. В надписях на цоколе названы титулы: Менкаур — царь Верхнего и Нижнего Египта, богиня Хатхор — владычица сикоморы и говорится о предназначенных им поминальных подношениях.

Птицы в зарослях. Фрагмент. Древнее царство. Саккара V династия. Погребальный комплекс Усеркафа (2465–2458 до н. э.) Раскрашенный известняк. Высота 14,5 см

Это изображение представляет собой фрагмент рельефа из погребального храма Усеркафа — первого фараона V династии, происходившего из Гелиополя, чей погребальный комплекс находится в Абусире. В это время складывалась традиция объединения храма Солнца и погребальных храмов. Воздвигались гигантские солнечные обелиски, установленные на возвышенности, которые воплощали единство культа Ра и фараона. Поминальный храм Усеркафа располагался к югу от его пирамиды и претерпел значительные разрушения, поэтому до настоящего времени дошли только фрагменты рельефов, некогда украшавших стены. Вместе с тем качество этих работ очень высокое. К тому же сцены природы давали художнику больше возможностей с точки зрения построения композиции. На сохранившихся фрагментах различной величины имеются изображения птиц, обитавших в Египте и особенно любивших болотные заросли из-за обилия воды и пищи. Изображения столь реалистичны, что орнитологи без труда определяют виды птиц. Такие сцены стали излюбленным мотивом погребальной архитектуры Древнего царства. Они встречаются не только в царском комплексе, но и в гробницах знати.

Статуя Каапера. V династия, правление Усеркафа (2465–2458 до н. э.) Дерево сикаморы, инкрустация медью и камнями. Высота 1,12 м

Лицо фигуры поражает своей живостью, индивидуализацией черт. Это очень реалистичный портрет полного мужчины, занимающего высокое положение в обществе. И хотя за ним надолго закрепилось арабское имя «Шейх эль-Белед» — что значит «сельский староста» (см. Предисловие), на самом деле это жрец — чтец священных текстов, о чем свидетельствует бритая налысо голова статуи, обязательный атрибут жрецов. Каапер одной рукой опирается на посох, символ его власти и положения в обществе, а в другой держит цилиндр, что также характерно для скульптурных изображений египетских фараонов и знати. На нем — длинная набедренная повязка, завязанная под пупком. На статуе видны тонкие следы штукатурки, возможно, она была раскрашена. Глаза выполнены из алебастра, хрусталя и черного камня. Они окружены медным ободком, имитирующим подводку и придающим лицу живое выражение.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Престижное удовольствие. Социально-философские интерпретации «сериального взрыва»
Престижное удовольствие. Социально-философские интерпретации «сериального взрыва»

Не так давно телевизионные сериалы в иерархии художественных ценностей занимали низшее положение: их просмотр был всего лишь способом убить время. Сегодня «качественное телевидение», совершив титанический скачок, стало значимым феноменом актуальной культуры. Современные сериалы – от ромкома до хоррора – создают собственное информационное поле и обрастают фанатской базой, которой может похвастать не всякая кинофраншиза.Самые любопытные продукты новейшего «малого экрана» анализирует философ и культуролог Александр Павлов, стремясь исследовать эстетические и социально-философские следствия «сериального взрыва» и понять, какие сериалы накрепко осядут в нашем сознании и повлияют на облик культуры в будущем.

Александр Владимирович Павлов

Искусство и Дизайн