Читаем Египетский музей полностью

Стела изображает ее владельца Аменемхета в кругу родственников. Хотя подобные сцены часты в гробницах древнеегипетских вельмож, композиция этой сцены необычна. Отец семейства Аменемхет показан не просто со своей женой, как это часто можно увидеть на рельефах, но также и сыном по имени Антеф, которого он обнимает. Оба даны лицом друг к другу, на обоих широкие ожерелья, на руках браслеты. Их тела согласно принципу древнеегипетского искусства окрашены в коричневый цвет охры. У Аменемхета маленькая приставная бородка — символ его высокого положения в обществе. Позади Антефа сидит его мать, которая также обнимает сына за плечи, за жертвенным столом с подношениями стоит их невестка по имени Хапи. На обеих женщинах — широкие ожерелья и широкие браслеты на запястьях. На столе жертвенная еда, состоящая из мяса и овощей. Обе женщины в длинных белых одеждах, их тела окрашены в светлые тона, как это было принято в древнеегипетском искусстве. Над изображением иероглифическая надпись, в которой говорится о совершении подношений для Аменемхета и его жены Иие, просьба-пожелание быть принятым в царстве Осириса.

Скульптурная группа Себекхотепа. Фаюм, Мединет эль-Фаюм (Мит Фарес) Среднее царство. XII династия (1994–1781 до н. э.) Черный гранит. Высота 35 см, ширина 32 см

Уникальная скульптурная композиция показывает чиновника Себекхотепа, чье имя означает «Собек (бог-крокодил, почитавшийся в Фаюме) доволен», в сопровождении четырех женщин. Иероглифические надписи на основании называют имена женщин и степень их родства с Себекхотепом. Это — его жена и ее родственники: мать (теща Себекхотепа) и тетя, сестра матери. Ни возрастные характеристики, ни индивидуальные портретные черты в фигурах женщин не акцентированы, соответственно о них можно узнать только по надписям. Вместе с тем стилистические особенности фигур не оставляют сомнения в том, что композиция была изготовлена в эпоху Среднего царства. Это так называемые хатхорические парики женщин, пряди которых касаются груди. Парик-каре Себекхотепа также отражает стиль Среднего царства, он имеет удлиненную спереди прядь. Длинное одеяние типа плаща с прорезями для рук встречается и в более ранние эпохи.

Сцена учета скота. Дейр эль-Бахри. Гробница Мекетры Среднее царство. Конец XI-начало XII династии (конец III — начало II тысячелетия до н. э.) Дерево, роспись. Высота 55 см, ширина 72 см, длина 173 см

С конца III тысячелетия до н. э. в гробницах частных лиц появляются не только статуи их владельцев, но и фигуры слуг, выполняющих различные работы в имениях. XI династия представляет собой «золотой век» таких моделей. Выполненные исключительно реалистично, они дают возможность наглядно представить, что происходило в повседневной жизни владельца. Обладая магическими свойствами, статуи должны были ожить в потустороннем мире и продолжать служить своему хозяину.

Регистрация скота, показанная на этой модели, считалась очень важным действием в жизни древнего египтянина, поскольку скот был главной тягловой силой в сельскохозяйственных работах и источником мясной и молочной пищи. Под балюстрадой показан сам Мекетра, сидящий на возвышении в сопровождении своего сына. Справа от него — писцы, регистрирующие поступающие данные, пастухи гонят скот, а управляющий имением почтительно кланяется своему господину. Основной материал модели — расписное дерево — поражает яркостью и сохранностью красок.

Статуэтка Сенусерта I. Лишт, частная гробница рядом с пирамидой Сенусерта I. XII династия, правление Сенусерта (1964–1929 до н. э.) Кедр, штукатурка роспись. Высота 56 см, ширина 11 см, толщина 26 см

Статуэтка составлена из нескольких частей дерева, скрепленных шипами. Естественные деревянные прожилки были использованы для того, чтобы показать мускулатуру торса, рук и ног фараона. Статуэтка была найдена в обширном погребальном комплексе фараона Сенусерта I и была помещена внутрь гробницы верховного сановника Имхотепа. Фараон изображен идущим, что традиционно передается выставленной вперед левой ногой. Черты лица фигуры тщательно проработаны. На голове фараона — белая корона Верхнего Египта, светлая набедренная повязка почти до колен контрастирует с темным цветом кожи тела. В левой руке фараон держит посох с загнутым верхним концом — символ царской власти.

В погребальном комплексе фараона Сенусерта I была найдена другая статуэтка, показывающая фараона в красной короне Нижнего Египта.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн