Читаем Египетский музей полностью

Статуя Ка Ауибры-Хора. Дахшур, погребальный комплекс Аменемхета III XIII династия, правление Ауибры-Хора (XVIII — первая половина XVII века до н. э.)Дерево, позолота, полудрагоценные камни, бронза. Статуя — высота 170 см, ширина 27 см, глубина 77 см. Наос — высота 207 см, ширина 70 см, глубина 105 см

Уникальная статуя, показывающая двойника царя со знаком двух поднятых рук — иероглифического знака, передающего понятие ка — двойника человека и богов, который продолжал жить с ним после смерти. Статуи и изображения в гробницах являлись воплощением ка хозяина, однако головной убор в виде иероглифа ка среди скульптурных изображений известен только у этой статуи. Она была обнаружена внутри деревянного наоса в погребальном комплексе Аменемхета III, рядом с его пирамидой. На голове — трехчастный парик, на подбородке приставная борода, которую носили цари. Лицо удивительно живое, что достигалось благодаря глубокой посадке глаз, обрамленных бронзой со значками из кварца и горного хрусталя. Фигура полностью обнажена, в руках царя скипетр и жезл. Скульптура была сделана из нескольких частей, которые скреплялись шипами. Незначительная часть сохранившейся позолоты свидетельствует о том, что части статуи были покрыты золотом.

Пояс царевны Меререт. Дахшур, погребальный комплекс Сенусерта III, гробница царевны Меререт XII династия, правление Сенусерта III (1881–1842 до н. э.) Золото, аметист. Длина 60 см

Пояс царевны Меререт, дочери Сенусерта III, является парным к браслету, который носили на ноге. Он также изготовлен из золота и аметиста. Подобные пояса, носившиеся на бедрах, видны на рельефных изображениях девушек. Сочетание золотых фигур и бусин из аметиста темно-синего цвета придает этому изделию особое очарование. Девять фигур, представляющих собой две головы пантеры, смотрящие в разные стороны, соединены двумя рядами бусин. Пантера, по представлениям египтян, имела защитные функции. Ее шкуру, почти всегда включавшую голову и лапы зверя, носили древнеегипетские жрецы. На стеле Древнего царства изображена женщина в платье, имитирующем пятнистую шкуру. В силу своего окраса пантера ассоциировалась с солнцем, являясь посредником между человеком и богом. Ношение символов пантеры приближало ее владельца к солнечному божеству.

Пектораль с именем Аменемхета III. Дахшур, погребальный комплекс Сенусерта III, гробница царевны Меререт XII династия, правление Аменемхета III (1842–1794 до н. э.)Золото, инкрустированное эмалью и полудрагоценными камнями Высота 7,9 см, ширина 10,5 см

Нагрудное украшение — пектораль — было найдено в ограждении пирамиды Сенусерта III, в так называемой галерее принцесс. Пектораль была подвешена на ряд золотых бусин и представляла собой фасад наоса (помещение для хранения священных статуй). На ней показан классический сюжет — фараон, повергающий своих врагов. В центре композиции — иероглифы с картушами и титулом фараона Аменемхета III. В выбитой надписи фараон назван «благой бог, владыка Обеих земель (Египта) и всех чужеземных стран». Над персонажами парит богиня-гриф Нехбет, считавшаяся покровительницей Верхнего Египта. Она простирает свои крылья над всем изображением. В лапах птицы — знаки жизни («анх») и прочности («джед»). Иероглифы по обеим сторонам от головы и крыльев птицы называют богиню «госпожа неба, владычица Обеих земель». Поза повержения врагов, составной частью композиции которой всегда являлся фараон, держащий врага за волосы и заносивший над ним булаву, была традиционной со времен Древнего царства и изображалась на различных памятниках, в том числе и на храмовых рельефах. Такие пекторали часто преподносили правящие цари членам своей семьи.

Диадема царевны Сатхаториунет. Эль-Лахун, погребальный комплекс Сенусерта II, гробница Сатхаториунет. XII династия, правление Аменемхета III (1842–1794 до н. э.)Золото, лазурит, сердолик, стекловидный шпат. Высота 44 см, диаметр 19,2 см
Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн