Читаем Египетский музей полностью

Известняковый рельеф, на котором сохранилась голова Нефертити, показывает ее в традиционном головном уборе царицы — тиаре, на которой выгравированы два урея — защитника от злых сил, символа царской власти и принадлежности к царской семье. Тонкое лицо, пухлые чувственные губы подчеркивают удивительную красоту профиля избранницы Эхнатона. В ушах — большие отверстия для массивных серег — характерная особенность этой эпохи.

Откуда была Нефертити — до сих пор неизвестно, тонкие почти европейские черты лица приводят некоторых исследователей к мысли о ее неегипетском происхождении. Загадочное лицо Нефертити, которая более, чем многие царицы до нее, взяла на себя роль соправительницы, — истинный шедевр амарнского искусства, в котором соединились традиционные и новаторские черты. С самого начала она поддерживала религиозную реформу своего мужа, приняв доктрину бога Атона — единственного источника жизни на земле. Для эпохи Амарны характерны семейные сцены. На таких рельефах Нефертити практически всегда рядом с Эхнатоном и протягивает руки к животворящим лучам, исходящим от солнца-Атона.

Голова царевны, дочери Эхнатона и Нефертити. Телль эль-Амарна, мастерская скульптора Тутмоса XVIII династия, правление Эхнатона (1350–1333 до н. э.) Кварцит. Высота 21 см

В мастерской придворного скульптора Эхнатона были найдены скульптурные изображения голов дочерей Эхнатона и Нефертити. Обнаруженные на шеях следы креплений позволяют предполагать, что головы предназначались для статуй, торс которых изготавливался отдельно. При взгляде на эту голову в первую очередь поражает, казалось бы, неправильная и неестественная форма черепа, характерная и для других произведений амарнского искусства. Это порождало различные гипотезы о врожденном заболевании семьи, однако столь удлиненная форма черепа не встречается даже у долихоцефалов. Без сомнения, это был художественный прием, используемый скульптором для того, чтобы в новом идейном и художественном творчестве, базирующемся на основе провозглашенных Эхнатоном догм, отойти от жесткого канона и чрезмерной изощренности предшествующих эпох. Девушка так же, как и ее сестры, изображена с полными губами, характерными для лица самого Эхнатона, ярко раскрашенными глазами со слегка прикрытыми веками и оттопыренными ушами.

В портретах всех дочерей прослеживается индивидуальность, которая сочетается с элементами, обозначающими социальный статус в соответствии со стилистическими особенностями искусства этого периода.

Живопись Амарны. Телль эль-Амарна. Южный дворец XVIII династия, правление Эхнатона (1350–1333 до н. э.) Роспись по штукатурке. Высота 101 см, ширина 160 см

Фрагмент живописи был найден в южном дворце Ахетатона (Телль эль-Амарна), одной из резиденций царской семьи. Сюжет росписи — дикие болотные утки в зарослях папируса — получил здесь наиболее яркое и выразительное решение. Утки были излюбленным лакомством знати и входили в число поминальных подношений с эпохи Древнего царства. На этом рельефе ощущается простота и трогательность изображения повседневной жизни, которая подчеркивается несколько приглушенной колористикой композиции. Объем и перспектива переданы разномасштабностью предметов и исключительно тонко подобранными красками растений и оперенья птиц. Жизнь во всех ее проявлениях связывалась в эпоху Амарны с богом Атоном, изображавшимся в виде солнечного диска с лучами, заканчивающимися изображением человеческих ладоней, воплотившем в себе силы природы и космоса. Это прекрасно отразилось в посвященном ему гимне. Символика священных растений, к числу которых относился папирус, в полной мере акцентирована здесь. Сюжет с дикими утками впоследствии широко распространился за пределами царских дворцов и появлялся также в домах знати.

Туалетная ложечка. Фаюм (Гуроб) XVIII династия (около 1350 до н. э.) Дерево, роспись. Длина 30,5 см, ширина 5 см, высота 6,2 см
Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн