Читаем Египетский музей полностью

Изящный, тонкой ювелирной работы головной убор царевны Сатхаториунет был найден в полости стены гробницы вместе с другими ювелирными украшениями. Диадема надевалась на пышный парик. Она состоит из золотого обода, декорированного пятнадцатью розетками. В центре композиции — змей-урей (кобра), считавшийся глазом бога Ра и обеспечивавший защиту своему обладателю. Урей и розетки инкрустированы сердоликом, лазуритом, зеленым стекловидным шпатом. Золотые ленты в верхней части диадемы изображают два пера — элемент, характерный для головных уборов царской семьи и богов. Подвижные золотые полоски вокруг диадемы напоминают ленты.

<p>Новое царство</p>Браслеты Рамсеса II. Телль Баста (Бубастис). Клад, найденный в 1906 XIX династия, правление Рамсеса II (1279–1212 до н. э.)Саркофаг Яхмос-Меритамон. Дейр эль-Бахри. Скальная гробница ТТ 358 XVIII династия, правление Аменхотепа I (1525–1504 до н. э.) Кедр. Длина 313,5 см, ширина 87 см

Саркофаг из ценной породы дерева, за которым совершались далекие и опасные путешествия, принадлежит царице Яхмос-Меритамон, чье имя в переводе означает «рожденная луной, любимая Амоном». Умершая изображена со скрещенными руками, в кистях рук — два небольших скипетра, оканчивающихся цветком папируса. Широкое многорядное ожерелье, пышный парик, изящно декорированный маленькими окрашенными в синий цвет углублениями, резной геометрический орнамент на груди придают фигуре царицы удивительное, почти неземное очарование, оттеняя и подчеркивая строгие правильные черты лица. Остальная часть саркофага орнаментирована перьями, имитирующими крылья богини Исиды, которые вырезаны по дереву. В центре саркофага — иероглифы посвящения традиционной жертвенной формулы для обеспечения погребального культа.

Голова статуи Хатшепсут. Дейр эль-Бахри, храм Хатшепсут XVIII династия, правление Хатшепсут (1489–1468 до н. э.) Известняк, роспись. Высота 61 см, ширина 55 см

Голова колоссальной статуи Хатшепсут была найдена в портике третьей террасы храма в Дейр эль-Бахри. На других полностью сохранившихся колоссах царица показана в облике Осириса — мумиеобразной с атрибутами фараона. Вместе с тем лицо очень женственно: тонкий нос, изящный маленький рот, четко проработанные, подведенные глаза. Скорее всего голову венчала двойная корона Египта, как это видно на других статуях третьей террасы. Кожа лица окрашена в коричневый цвет, что характерно для мужских фигур, прием используется для того, чтобы утвердить ее положение законной правительницы Египта. Даже титулы царицы звучали, как и прежде, когда относились к царям, — она именовалась Царь Верхнего и Нижнего Египта. Хатшепсут была регентшей при малолетнем фараоне Тутмосе III, сильная и властная натура позволила ей стать единоличной правительницей и даже доказать свое божественное происхождение, что было необходимо для правящего фараона. Построенный ею храм в Дейр эль-Бахри является жемчужиной древнеегипетской архитектуры. Возведенный в долине царей на западном берегу в виде трех скальных террас храм не имеет равных в египетской истории.

Погребальная маска Туйи. Долина царей, гробница Иуйи и Туйи XVIII династия, правление Аменхотепа III (1387–1350 до н. э.) Холст, штукатурка, золото, стекловидная паста, алебастр. Высота 40 см, ширина 28 см

Туйа являлась матерью царицы Тейе, жены Аменхотепа III, матери фараона Эхнатона. Она похоронена вместе со своим мужем Иуйи в Долине царей, в отдельно отведенной для них гробнице. Родственные связи с фараоном, несомненно, сказались на богатстве погребальной утвари гробницы. Мумия Туйи была положена в антропоидный саркофаг из позолоченного дерева, а он, в свою очередь, помещен внутрь двух других саркофагов, из которых внешний представлял собой большой прямоугольный ящик.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн