Читаем Египетский музей полностью

Ложечка была обнаружена при раскопках поселения в Гуробе, которое датируется временем XVIII династии (более точную атрибуцию дать невозможно). Вместе с ней были найдены другие предметы личного туалета, это позволяет предполагать, что вещи принадлежали знатной даме. Ложечка представляет собой фигурку плывущей девушки, которая держит перед собой утку с распушенным хвостом. Утки часто встречаются в древнеегипетских пейзажах, живописи и предметах малой пластики. Ложечка была предназначена для хранения различных косметических порошков и красок, например галены — черной краски для подводки, толченого малахита или бирюзы для соответствующих контуров глаз или охры для румян. Крылья утки составляли крышку, которая, к сожалению, не сохранилась. Таким образом, первоначально птица в руках девушки выглядела как скульптурка утки. Поражает удивительное изящество этой вещи, свидетельствующее о высоком мастерстве и тонком вкусе ее исполнителя.

Канопа. Долина царей, гробница № 55 XVIII династия, правление Эхнатона (1350–1333 до н. э.) Алебастр, обсидиан. Высота 38,8 см, диаметр 23,8 см

Канопами называют сосуды, в которых хранились извлеченные из тела внутренние органы во время мумификации. Их помещали в отдельные сосуды (как правило, таких сосудов было четыре) и хоронили вместе с мумифицированным телом. Данная канопа лишена надписей, но стилистические особенности этой вещи позволяют отнести ее к Амарнской эпохе. Анализ предметов из гробницы показывает, что саркофаг, предназначенный для женщины, использовался для погребения Сменхкара, наследника Эхнатона, умершего в молодые годы. Канопа, как полагают, была изготовлена для Меритатон, старшей дочери Эхнатона и Нефертити. Одни видят в ней портретные черты Меритатон, другие предполагают, что это Кийа, дама, которая появлялась вместе с Эхнатоном в последние годы его жизни, в то время, когда следы Нефертити окончательно теряются в истории. По стилю можно судить, что изделие изготовлено в Амарне и импортировано в Фивы для погребения. Исключительно тонкая работа по алебастру, великолепная проработка волос и широкого многорядного ожерелья, живые, инкрустированные обсидианом глаза придают образу особую выразительность. На парике видно отверстие, предназначавшееся для крепления урея.

Статуя Сети I. Карнак, храм Амона-Ра XIX династия, правление Сети I (1289–1279) Алебастр. Высота 238 см, ширина 73 см

Скульптура была найдена в тайнике храма, она состояла из нескольких фрагментов — головы, торса, рук, ног. Такая техника применялась для изготовления статуй из различных материалов уже в ранние периоды древнеегипетской истории. Статуя Сети I была выполнена из различных сортов камня: голова и торс — из алебастра, ноги и кисти рук — из камня с прожилками, одежда и несохранившаяся корона — из других материалов. Глаза инкрустированы известняком и обсидианом, брови скорее всего были сделаны из лазурита. Большое отверстие под подбородком предназначалось для приставной царской бороды, юбка (шендит) украшена золотой фольгой, на поясе было изображение головы животного. В облике Сети I прослеживается влияние стилистических традиций конца XVIII династии, когда еще ощущалось влияние амарнского искусства.

<p>Гробница Тутанхамона</p>Золотая маска мумии Тутанхамона (лицевая сторона) Около 1325 года до н. э. Золото, полудрагоценные камни. Высота 54 смСтатуя двойника Тутанхамона. Долина царей, гробница Тутанхамона XVIII династия (1333–1323 до н. э.) Дерево, черная смола, позолота, бронза. Высота 192 см, длина 98 см, ширина 53,3 см

Эта статуя — одна из двух скульптурных изображений Тутанхамона, помещенных друг против друга и охранявших вход в усыпальницу. Статуя на подставке показывает фараона в натуральную величину в царском облачении со скипетром, имеющим опору в виде цветка папируса, булавой в руках, браслетами на запястье и предплечье. Золоченная обводка глаз резко выделяется на темном лице, подчеркивая божественность фигуры, так как золото считалось плотью бога. На голове — подогнутый платок хат, известный как один из головных уборов царя. На трапециевидной части юбки имеется надпись, содержащая имена и титулы фараона. Эта статуя выполняет роль двойника фараона, который наряду с другими субстанциями — душой Ба, именем и тенью — считался составляющим человека на земле и в потустороннем мире. Цвет кожи фараона уподоблен цвету бога Осириса, как и на статуе Монтухотепа.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн