Читаем Египетский музей полностью

Мумифицированное тело Туйи украшено позолоченной тканью и маской, которая защищала голову и способствовала сохранению черт лица. Такой способ захоронения описан в главе 151 b Книги мертвых — сборника заупокойных текстов, записанных на папирусах. Вначале маску покрывали слоем черной краски, который частично виден на парике. Затем лицо расписывалось позолотой, что соответствовало представлению о том, что золото есть плоть бога. Ощущение живости лица передается с помощью улыбки и выразительных инкрустированных глаз. Контуры век и бровей нарисованы синим стекловидным шпатом, черный шпат использовался для зрачков, белки глаз выполнены из алебастра. Пышный парик оставляет уши открытыми. Многорядное ожерелье, которое украшено разноцветным растительным и геометрическим орнаментом, помещено согласно традиции на грудь мумии, подобный декор имеется и на других женских саркофагах.

Носитель сосуда с благовонной мазью. Шейх абд эль-Курна. Гробница Хатиай XVIII династия, правление Аменхотепа III (1387–1350 до н. э.) — начало правления Аменхотепа IV (Эхнатона) (1350–1333 до н. э.)Дерево, роспись, инкрустация слоновой костью. Высота 14 см

Статуэтка представляет собой человека, который несет на плечах горшок с благовонными мазями. Ценность этого предмета подчеркнута двумя ручками на крышке и тулове горшка, перетянув через которые веревку, можно было запечатать сосуд. Поза несущего сосуд полна экспрессии, его фигура как бы согнута под тяжестью ценной ноши. Асимметрия композиции — огромный горшок и маленькая согнутая фигура — должна была подчеркнуть значение такого приношения. Человек одет в плиссированную набедренную повязку. Выставленная вперед левая нога и опирающаяся на пальцы правая демонстрируют движение. Верхняя часть горшка декорирована геометрическим и растительным мотивом, нижняя половина — изображениями телят среди растений, фигурки которых инкрустированы костью. Среди вещей, найденных в саркофаге Сиамон, были и другие предметы туалета, используемые для гигиены и ухода за лицом и телом, столь важные для погребального культа.

Колосс Аменхотепа IV (Эхнатона). Карнак, храм Атона XVIII династия, правление Эхнатона (1350–1333 до н. э.) Песчаник. Высота 293 см

Храм Атона, из которого происходят колоссальные статуи Эхнатона, расположен рядом с храмом Амона-Ра в Карнаке, он был построен еще до официального запрещения поклоняться культам других богов. Колоссы, найденные в Карнаке, принадлежат к наиболее ярким произведениям искусства времени правления Эхнатона. Они были расположены рядом с колоннами во внутренних дворах. Фараон показан со скрещенными на груди руками, в которых он держит символы царской власти — скипетр с закругленным сверху концом и плетку. В этих скульптурных изображениях отчетливо прослеживаются новые стилистические приемы, которые не были известны в Египте ни до, ни после правления Эхнатона. Вытянутое лицо с впалыми щеками, полуприкрытые глаза с нависающими на них веками, полные губы с легкой усмешкой, удлиненный подбородок. У всех фигур пухлые животы, что характерно для изображений бога Нила, дарующего плодородие, функции которого взял на себя Эхнатон.

Царская семья Эхнатона, совершающая подношения Атону. Рельеф из Телль эль-Амарны XVIII династия, правление Эхнатона (1350–1333 до н. э.) Известняк. Высота 105 см, ширина 51 см

Представленный блок происходит из большого царского дворца в Амарне. Сцена выполнена выпуклым рельефом. Стиль изображения — хорошее свидетельство эстетической революции, порожденной религиозной реформой Эхнатона. Под солнечным диском, от которого отходят лучи, заканчивающиеся человеческими ладонями, показаны Эхнатон и Нефертити, держащие сосуды и совершающие подношения животворящему солнечному диску Атону. За ними, по всей вероятности, стоит их старшая дочь Меритатон с систрами в руках. Перед Эхнатоном — два алтаря с букетами лотосов, символов возрождения. Фигура царя гипертрофирована: на голове — огромная удлиненная белая корона Верхнего Египта, у фигуры неестественно узкая талия, удлиненная шея, полные бедра и тонкие ноги. Такие же иконографические черты зафиксированы и на других рельефах, из-за чего искусство Амарны всегда узнаваемо.

Голова Нефертити. Телль эль-Амарна XVIII династия, правление Эхнатона (1350–1333 до н. э.) Известняк. Высота 27 см, ширина 16,5 см, толщина 4 см
Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн