Читаем Египетский музей полностью

Статуя Джосера Саккара, сердаб (скрытое помещение для статуи) погребального комплекса Джосера III династия, правление Джосера (2630–2611 до н. э.)

Известняк, роспись. Высота 142 см, ширина 95,5 см, глубина 45,3 см

Фараон Джосер — строитель первой в Египте пирамиды, имеющей ступенчатую форму. Его статуя — самый ранний пример изображения фараона в натуральную величину. Фигура царя и трон, на котором он сидит, слиты в один монументальный блок прямоугольной формы. Правитель одет в церемониальную одежду типа накидки, закрывающей все тело и имеющей только прорези для рук. Лицо Джосера с несколько аскетическим выражением тщательно проработано — полные губы, усы, ритуальная приставная борода. Инкрустация глаз ныне утрачена, поэтому возникает ощущение, что они запали. На голове — парик, его прикрывает полосатый платок — немее. На передней части постамента — титулы Джосера — царь Верхнего и Нижнего Египта и его имена — тронное и данное при рождении. Статуя найдена в сердабе — помещении, расположенном у северной стороны пирамиды. На уровне глаз изваяния располагалась узкая щель, сквозь которую умерший мог видеть то, что происходило во внешнем мире.

Мейдумские гуси. Фрагмент Мейдум, мастаба Нофермаат и Итет IV династия, правление Снофру (2575–2551 до н. э.) Роспись по штукатурке. Высота 27 см, ширина 172 см

Шесть гусей, образующих две группы, показаны на фоне растительности сада или берега пруда. Роспись по штукатурке была одной из самых распространенных техник в Древнем Египте, так как позволяла украшать даже такие сложные поверхности, как мягкий и рыхлый камень и сырцовый кирпич, предварительно выровненные с помощью штукатурки. Из-за хрупкости основы многие памятники такого типа не пощадило время. «Мейдумские гуси» — один из немногих примеров удивительной сохранности работы и лиричного исполнения. Все краски — природного происхождения, они смешивались с водой, яичным белком или камедью, а затем наносились мазками кистью из пальмовых волокон. Объемность фигурам придает многоцветность оперения в сочетании с тонко выписанными деталями. Ощущение перспективы достигается методом разномасштабности фигур первого и второго планов.

Золотой сосуд царицы Хетепхерес I. Гиза, гробница Хетепхерес I. Правление Снофру. IV династия (2575–2551 до н. э.) Золото. Высота 5,2 см, диаметр 8,5 см

Этот сосуд в числе других золотых и позолоченных предметов был найден среди погребальной утвари царицы Хетепхерес, супруги первого фараона IV династии Снофру и матери Хуфу, строителя великой пирамиды. Первоначально ее захоронение находилось около погребения Снофру, однако позднее Хуфу перенес его к своей пирамиде в Гизе. Ее захоронение обнаружено в первой четверти XX века. Изысканнейшие образцы убранства гробницы, среди которых — золоченая погребальная мебель, были извлечены неповрежденными. Они экспонируются сейчас в отдельном зале музея. Однако великолепный саркофаг царицы из алебастра оказался пуст.

Посуда, принадлежавшая Хетепхерес, выполнена из золота, которое почти не имеет примесей. Простота и благородство форм этой посуды, казалось бы, свидетельствуют о строгости и сдержанности вкусов царского двора, но вместе с тем сочетаются с удивительным изяществом исполнения. Великолепное мастерство придворных ювелиров говорит о высоком развитии искусства работы с драгоценным металлом.

Статуя Рахотепа и Нофрет. Мейдум, мастаба Рахотепа IV династия, правление Снофру (2575–2551 до н. э.) Известняк, роспись. Высота фигуры Рахотепа 121 см, высота фигуры Нофрет 122 см

Стиль и художественное исполнение данной композиции супружеской пары полностью соответствуют сложившемуся канону и традиции того времени. Супруги сидят в белых креслах прямоугольной формы, на их спинках по обеим сторонам от голов — иероглифы, начертанные черной краской. Исключительно выразительны глаза обеих фигур, инкрустированные хрусталем и алебастром. Тело Рахотепа окрашено красной охрой, рука прижата к груди в жесте почтения. Нофрет закутана в длинную до щиколоток накидку, подчеркивающую форму груди и оставляющую открытыми плечи. На ее шее — широкое ожерелье, на голове с пышным париком — диадема. Иероглифы за спиной Рахотепа и Нофрет содержат их имена и титулы. Так, Рахотеп был царским сыном, верховным жрецом Гелиополя и военачальником, Нофрет носила титул — «та, которая известна царю».

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Престижное удовольствие. Социально-философские интерпретации «сериального взрыва»
Престижное удовольствие. Социально-философские интерпретации «сериального взрыва»

Не так давно телевизионные сериалы в иерархии художественных ценностей занимали низшее положение: их просмотр был всего лишь способом убить время. Сегодня «качественное телевидение», совершив титанический скачок, стало значимым феноменом актуальной культуры. Современные сериалы – от ромкома до хоррора – создают собственное информационное поле и обрастают фанатской базой, которой может похвастать не всякая кинофраншиза.Самые любопытные продукты новейшего «малого экрана» анализирует философ и культуролог Александр Павлов, стремясь исследовать эстетические и социально-философские следствия «сериального взрыва» и понять, какие сериалы накрепко осядут в нашем сознании и повлияют на облик культуры в будущем.

Александр Владимирович Павлов

Искусство и Дизайн