Читаем Экранный образ времени оттепели (60–80-е годы) полностью

Названия всё чаще напоминают репертуар начала века, первые ленты аттракционного периода из жизни раннего синематографа.

И в 1986 году выпуск таких мелодрам, может быть ещё по инерции, не снижает темпов. «Горький можжевельник», «Дикий хмель», «Дайте нам мужчин», «Зонтик для новобрачных», «Как стать счастливым», «Я ей нравлюсь», «Я тебя помню»…

После активного протеста кинематографистов на V Съезде творческого Союза против засилья цензуры и гибельной для искусства власти Госкино объём выходящих на экраны мелодрам с подобными названиями заметно уменьшился. Хотя режиссёр К. Шахназаров говорил с трибуны о трудностях производства и прохождения к зрителю жанрового кино, речь в его выступлении шла о музыкальной комедии, которых, действительно, почти не ставили. (Очевидно, что это требовало больших затрат и профессионализма, о чём в начале 80-х говорить, видимо, было не принято.)

Из репертуара 1987 года можно назвать фильмы «Где ваш сын?..», «Пока живём…», «Уходя, остаются».

Мелодрамы конца 80-х заметно более доверительно, как-то обнадёживающе обращаются к той же, навсегда, кажется, выбранной аудитории. «Всё побеждает любовь», «Залив счастья», «Моя дорогая», «Радости среднего возраста», «Пока безумствует мечта». Эти и подобные фильмы вышли в 1988-м.

А вот 1989-й уже откровеннее вносит в популярный, однако очень монотонно представленный на экране целого десятилетия жанр ноту иронии. «Аэлита, не приставай к мужчинам», «Мужчина для молодой женщины», «Недолгий танец любви», «Ошибки юности», «Это было у моря»…

Надо ли ещё раз уточнять, что многие из приведённых названий напоминают броские заголовки картин очень давних времён? Иные используют строки старых романсов, лирических стихов чуть ли не Серебряного века, бытовую речь. Одно, однако, остаётся бесспорным: подобные фильмы с их надсадной слезливостью в состоянии удержать перед экраном только совсем небольшую часть постоянных зрителей, а далеко не все слои массовой публики.

К тому же внутренне, по законам саморазвития образной системы, жанр мелодрамы откровенно стабилен в использовании своих повествовательных форм. Он в основном только щедро эксплуатирует, откровенно варьирует наиболее доходчивые конструкции сюжетного действия, так называемые каноны событийного содержания, при этом совсем не обновляя толкование сюжета уже хорошо известными в те годы возможностями экранного письма.

Самый любимый с давних времён жанр мелодрамы активно поддерживается картинами другого, не менее популярного на протяжении всей истории кино – приключенческого.

Его тематика и сюжеты, наверное, более созвучны молодёжной части зрителей.

«Брелок с секретом», «Ларец Марии Медичи», «Огарёва, 6», «Расследование», «Против течения» и несколько других привлекают опыт детективного фильма на экран 1981-го.

Основной пружиной действия становится интригующе-неожиданное чередование острых фабульных ситуаций. Обычно это некая криминальная история, герои которой полярно противостоят друг другу. Популярные исполнители облачились в служебные мундиры…

Востребованность известных актёров тоже, в общем, сигнализировала о падении зрительского спроса, о стремлении как-то его анимировать.

Ни события, ни образы персонажей при этом не содержат глубинных, подтекстовых значений, всё построено на противопоставлении положительного и отрицательного начал. Оперативники ловят преступников, конфликт положительного героя и отрицательного обязательно разрешается к финалу фильма.

«Амнистия», «Женщина в белом», «Кольцо из Амстердама», «Лимузин цвета белой ночи», «Следствием установлено» в 1982-м определяют параметры жанрового конфликта.

Захватывающая детективная история столкновения положительных и отрицательных персонажей конкретно сосредоточена на разработке подробностей. Всё-таки здесь возможности документального стиля оказались более продуктивными как способ наблюдения, репортажа. Он сблизил традиционный сюжет и запросы требовательной аудитории, без обращения к которой стало, видимо, всё труднее заполнять кинотеатры.

Подобные драматургические конструкции выстраиваются на остром конфликте, на неожиданных пересечениях событийных пластов.

Опыт противопоставления действующих лиц хорошо освоен на предшествующих этапах нашего кино, однако теперь интриги добавляет изначальная неразгаданность акцентов в расстановке сил. Зритель вовлекается в предложенное сценарием столкновение героев, из чего извлекается и необходимый для финальной развязки нравственный итог замысла.

Параллельно книжные прилавки заполняет волна массовых изданий аналогичного содержания…

Востребованная условиями жанра изобретательность пропитывает не только драматургический каркас фильма. Тут важны и актёрские данные, роль выразительной детализации, многие нюансы экранной образности, способной сделать зрителя азартным соучастником напряжённого действия.

Во всяком случае, в 1983 и 1984 годах, судя по статистике, детектив смог даже соперничать в прокате с явно сдающей позиции мелодрамой: динамичный поток приключений попытался удержать публику у киноэкранов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение