Эльзас и Страсбург

Первый, по слухам, занимал комнату в здании позднеготического вида, которое чаще называется Домом Шонгауэра и реже – Домиком у Лебедя. Это разногласие спровоцировали хронисты, не слишком внятно обозначив место жительства своего великого современника и затем не уточнив сведения о том, где именно около 500 лет назад жил художник по прозвищу Прекрасный Мартин. Зато известно, что он лишь однажды покидал родину, и то ради такого важного дела, как обучение живописи в Нидерландах, чьи мастера славились изысканной манерой письма. Семья Шонгауэра издавна занималась ювелирным ремеслом, поэтому работы художника, отличаясь филигранной тонкостью рисунка и тщательной проработкой каждой детали, напоминают драгоценные украшения.

Композиция «Мадонна в беседке из роз» – лучшее произведение Прекрасного Мартина – была написана в 1473 году для алтаря кольмарской церкви Святого Мартина. Ее сюжет типичен для религиозной живописи того времени и места: Богоматерь с младенцем на руках сидит в цветущем саду, окруженная ангелами, которые держат над ней корону. В отличие от своих германских, как, впрочем, и французских коллег, Шонгауэр поместил Марию среди роз и порхающих птичек, на фоне земли, словно ковром, покрытой яркими цветами. С реалистичной достоверностью и трогательной любовью к природе Эльзаса художник запечатлел растения, которые видел вокруг себя: ирисы, розы, садовую клубнику, пионы. Моделями для изображенных на полотне птиц послужили воробьи, малиновки, щеглы и синицы, заполнявшие кольмарские сады в конце весны, когда, видимо, и писалась картина. Тем не менее вся изображенная природа – как растения, так и птицы – глубоко символична. Например, колючки розовых кустов олицетворяют шипы на терновом венце Иисуса Христа, серо-коричневый воробей являет собой добродетель, белоснежный цветок клубники – девственную чистоту, а трилистник обозначает триединство Бога.

Подобно всем произведениям Шонгауэра, «Мадонна в беседке из роз» отличается трогательной готической хрупкостью. Мастерски написанная, картина не вызывает желания спорить о технике письма, зато оставляет чувство умиротворения и едва ощутимой тревоги. Жесткие складки красного платья Марии, заполняя нижнюю часть полотна, выглядят живыми, ее бледное лицо застыло в одухотворенном спокойствии, но в тонких пальцах заметно напряжение, предчувствие драмы, коснувшейся не только персонажей, но и самой картины.

Шонгауэр наделял своих мадонн одухотворенным спокойствием, не скрывавшим предчувствия драмы

Благополучно просуществовав почти 3 столетия, в XVIII веке «Мадонна в беседке из роз» по неясной причине была обрезана со всех сторон. От варварского акта, может быть, совершенного самими монахами, сильнее всего пострадал верх композиции, где находились изображения Бога Отца и Бога Духа Святого.

В таком виде картина пребывала до 1912 года, словно ожидая достойного обрамления, роль которого сыграл футляр с позолотой и пышной деревянной резьбой. Кроме пластического декора, его украшала живописная сцена Благовещения, выполненная на створках местным художником Мартином Фойрштайном. Оберегая шедевр от разрушительного действия времени, футляр не защитил свое драгоценное содержимое от людской жадности – в 1972 году «Мадонна» Шонгауэра была похищена и найдена спустя год в Лионе. Власти Кольмара решили не рисковать и не стали возвращать картину в действующую церковь. Покинув храм Святого Мартина, она оказалась под усиленной охраной в музее, к тому времени расположившемся в здании Доминиканской церкви. Братья-доминиканцы состояли в нищенствующем ордене и проповедовали аскетизм. Интерьер принадлежащего им храма, законченного вместе с остальными постройками монастыря в конце XIII века, отличался благородной простотой; скромным украшением белых стен служили тонкая резьба по дереву у алтаря и мерцающие свежими красками витражи. Как оказалось, именно такой фон лучше всего подходит для бессмертной «Мадонны в беседке из роз».

Говорили, что молодой Альбрехт Дюрер отправился в Кольмар специально для того, чтобы стать учеником Шонгауэра. Как следует из писем, к огромному своему сожалению не застав почтенного мастера в живых, он остался в его мастерской и несколько месяцев изучал технику гравюры на меди. По странному стечению обстоятельств Шонгауэр, посвятивший свою жизнь Кольмару и так любивший родной город, умер не дома, а в соседнем Брайзахе, где работал над крупным заказом.