Читаем Эрик Сати полностью

Если внимательно изучить партитуру «Парада», то можно увидеть, как «дивный дух Франции» сочетается со своим «вульгарным» близнецом в музыке Сати. Французские традиции ясности и симметрии лучше всего видны в сбалансированной структуре сочинения, где три центральных тематических раздела (каждый посвящен одному из персонажей) обрамлены вступлением и заключением. Эти крайние фрагменты, как и фортепианные дуэты Сати, сочиненные сразу после окончания Schola Cantorum, состоят из хорала и фуги, написанных новым, хотя все еще тональным, языком. Однако более заметны в музыкальном тексте элементы современной культуры развлечений. На уровне формы это влияние отражается в разнородности музыкального материала и в постоянном и внезапном сопоставлении стилистически разных источников; в этом отношении партитура Сати воспроизводит представление в современном театре варьете или мюзик-холле, где обычно довольно быстро разные картины сменяют друг друга. Сама музыка балета тоже очень напоминает мюзик-холл – серия коротких и запоминающихся мелодий с простым аккомпанементом на остинато или повторяющихся фигурах. И, наконец, в музыке Сати можно обнаружить один из главных приемов простонародного развлечения – музыкальную пародию, которая уже появлялась в его сочинениях для Испа и стала важным композиционным приемом в юмористических циклах фортепианных пьес.

Родство «Парада» с модной культурой мюзик-холла видно, прежде всего, в образе Малышки-Американки и музыке ее танца. Примером для этого персонажа послужили две голливудские старлетки: Перл Уайт и Мэри Пикфорд. Уайт блистала в популярном сериале «Опасные похождения Полины», снятом в 1914–1915 годах, и была известна своей ловкостью и опасными трюками, которые она выполняла на съемках. Мэри Пикфорд, «любимица Америки», обычно играла обаятельных милашек в мелодрамах, как например, «Бедная маленькая богатая девочка» или «Ребекка с фермы Саннибрук», вышедших на экраны в 1917 году. Костюм Малышки-Американки был куплен в последний момент в одном из парижских магазинов спортивных товаров и сочетал в себе аллюзии на инфантильный образ Мэри Пикфорд в платье с оборками и бантом на голове, а также намеки на Перл Уайт в роли Полины в матросском костюмчике.

В парижских мюзик-холлах подражательницы Пикфорд и Уайт выступали под выразительными псевдонимами – «Мисс Регтайм» и «Мисс Кэти Флоренс, малышка-янки». Малышка-Американка Кокто, как и ее товарки из мюзик-холла, выполняла на сцене обычные для экранных героинь действия: ездила на лошади, прыгала в поезд, заводила двигатель «Форда», каталась на велосипеде, плавала, изображала ковбоев и индейцев, щелкала затвором фотокамеры «Кодак», танцевала регтайм, подражала походке Чарли Чаплина, страдала от морской болезни, практически тонула вместе с «Титаником» и, наконец, отдыхала на пляже. Балерине, исполнявшей эту роль, требовались недюжинная физическая сила и атлетическая выдержка, чтобы выполнить все многочисленные кувырки, прыжки и ужимки, и один из критиков даже написал, что «найдется не менее дюжины артистов из мюзик-холла, кто сможет это все проделать лучше, потому что они рождены для такого бесстыдного поведения»[141].

Для демонстрации голливудских корней Малышка-Американка исполняла регтайм, музыка которого казалась совершенно американской. В принципе, можно сказать, что «Пароходный регтайм» Сати имеет американское зерно: это переделка популярной песенки Ирвинга Берлина и Теда Снайдера «Этот таинственный рег». В 1911 году эта песенка стала одним из бестселлеров в США (ее обогнала по популярности другая танцевальная мелодия Берлина «Александр регтайм бэнд»), и хотя она никогда не исполнялась на Бродвее, зато стала хитом водевиля «Настоящая девчонка», игравшегося на ежегодном празднике Friar’s Frolic – весеннем светском мероприятии Нью-Йоркского общества.

Песенка добралась до Парижа в 1913 году под названием «Таинственный рег» и была одним из основных моментов ревю «Помолчи, ты меня сводишь с ума» мюзик-холла Мулен-Руж.

Как и почему Сати остановил свой выбор на «Этом таинственном реге» как модели для своего регтайма – неизвестно. Он никогда не признавал, что использовал эту песенку, и нет прямой связи между мелодией или словами с либретто балета и образом Малышки-Американки. Более того, нет никаких доказательств того, что Сати посещал ревю в Мулен-Руж или виделся с Берлином до их встречи в Париже в 1922 году, о которой есть упоминания в литературе[142]. Можно предполагать, что Сати видел ноты, так как в 1913 году издательство «Салабер» опубликовало четыре версии песенки: для фортепиано соло, как песенку с английским текстом и фортепианным аккомпанементом, версию для большого оркестра и версию для камерного оркестра.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка