Читаем Эрик Сати полностью

<p>Глава 7</p><p>Русские балеты</p>

Идея может обойтись без искусства.

Сати

Вскоре после первой встречи в 1915 году Жан Кокто и Эрик Сати начали работать над балетом «Парад». Их бурное сотрудничество будет в общей сложности длиться более семи лет, и, хотя плоды их совместного творчества немногочисленны, они весьма содержательны: Сати и Кокто смогли продемонстрировать, что модернистское искусство может быть развлекательным, модным и забавным. Опираясь на мимолетности повседневной жизни – моду, рекламу, кино и популярные песенки, – Сати и Кокто создали модернизм, в равной степени беззаботный и космополитичный, обращенный как к великосветским покровителям, так и провокаторам из числа авангардистов. К концу 1920-х это уже был излюбленный стиль во Франции и в США, признаваемый живой альтернативой более герметичному и абстрактному модернизму, который возник в то же самое время. Модный модернизм а-ля Кокто и Сати был отнюдь не всем по вкусу, и противники довольно мощно отреагировали на его публичный дебют – премьеру балета «Парад» в Театре Шатле в мае 1917 года.

Кокто уже привлекал Сати для работы над своим проектом: он хотел поставить «Сон в летнюю ночь» Шекспира в цирке Медрано в 1915 году. Постановка должна была объединять кубизм и современную музыку. За костюмы и декорации отвечали Альбер Глез и Андре Лот, а музыку должны были написать Сати, Стравинский, Мийо и другие. По словам Кокто, это должно было быть «попурри из всего, что мы любим»[136]. Постановка не была осуществлена, и Сати был единственным из композиторов, кто написал свою часть музыки: цикл из пяти коротких пьес для мюзик-холльного оркестра под названием «Пять гримас ко “Сну в летнюю ночь”». Хотя проект и не был реализован, но в замысле видна прямая связь с балетом «Парад»: Сати и Кокто уже видели мощный потенциал для модернистского искусства в смешении «высоких» и простонародных элементов. Эта идея объединения «высокого» и «низкого» занимала Сати по крайней мере со времени создания «Трех отрывков в форме груши» в 1903 году, а зерно ее уже можно увидеть в первой пьесе – Allegro, сочиненной в 1884-м. Во многих последующих сочинениях Сати идеализированные качества «серьезной» французской музыки – ясность, простота и структурный баланс, а также строгие формы и методы – сосуществовали с мелодиями из мюзик-холла, сентиментальными вальсами и популярными парижскими песенками.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка