Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

Первые два портрета написаны немецким портретистом Ф. Крюгером около 1837 года и тогда же помещены в Галерее; портрет австрийского императора исполнен венским художником П. Крафтом в 1832 году. Это типичные парадные портреты, эффектные, холодные, с великолепной передачей всех деталей, но не отличающиеся яркостью характеристик образов. В наши дни экспозиция дополнена четырьмя портретами дворцовых гренадеров - чинов особой роты, сформированной в 1827 году из ветеранов 1812 года. Эти портреты, выполненные с натуры также Д. Доу, исключительно интересны как редкие изображения русских солдат - героев войны 1812 года.

В 40-х годах XIX века художник П. Хесс исполнил для Зимнего дворца 12 картин, изображающих сражения 1812 года. Две из них - «Бородинское сражение» и «Отступление французов через Березину» - представлены в Галерее лишь в последние годы.

Военная галерея 1812 года - своеобразный художественный памятник героическому подвигу русского народа, его полководцам. А. С. Пушкин воспел Галерею в стихотворении «Полководец», первые строки которого высечены на мраморной доске - в центре Галереи.


Большой тронный зал


Георгиевский, или, как его называли, Большой тронный, зал, был построен архитектором Дж. Кваренги в 1791 - 1795 годах. Сдвоенные коринфские колонны и стены были из розового мрамора. Колонны чередовались с арочными проемами окон, над хорами на стенах помещались лепные барельефы.

После пожара Зимнего дворца восстановление было поручено В. П. Стасову и его помощнику Н. Е. Ефимову. Стасов, сохраняя планировку Кваренги, вместе с тем придал залу совершенно другой вид. Весь зал облицован белым каррарским мрамором, из которого выполнены и 48 монолитных каннелированных колонн. Вместо лепных барельефов над хорами архитектор поместил парные мраморные пилястры. Расписной плафон был заменен кессонированным потолком с массивными золоченой бронзы чеканными тягами и орнаментами. Устройство Стасовым не деревянного, а медного потолка, закрепленного на железных перекрытиях и усиленного корабельными цепями, характеризует его как талантливого и смелого архитектора-новатора, впервые применившего подобные усовершенствования русской строительной техники того времени.



Георгиевский зал.


Все металлические части колонн, а также украшения стен, балкона и потолка выполнены из литой, прочеканенной, позолоченной бронзы. Узор паркетного пола, набранного из шестнадцати пород цветного дерева, соответствует узору потолка. Зал освещается шестью большими и двадцатью двумя малыми люстрами из золоченой бронзы.

Зал получил название Георгиевского от вделанного в стену против входа мраморного барельефа с изображением Георгия Победоносца. Барельеф исполнен по рисунку архитектора Стасова итальянским скульптором Франческо дель Неро.

Георгиевский зал, один из лучших парадных залов Зимнего дворца, отделанный в 1842 году, исполненный в стиле позднего русского классицизма, свидетельствует об изумительном таланте Стасова - архитектора, инженера и художника.

После Великой Отечественной войны 1941 - 1945 годов на месте, где стоял трон, установлена мозаичная карта Советского Союза, созданная советскими мозаичистами из самоцветов в 1937 году. В выполнении ее принимали участие Ленинградский завод по обработке камней, Петергофский завод точных технических камней и Свердловская гранильная фабрика. Карта экспонировалась на международных выставках: в Париже в 1937 году и Нью-Йорке в 1939 году.

В Государственном Эрмитаже в Георгиевском зале Зимнего дворца карта была открыта для обозрения 1 мая 1948 года.

В зале представлены также образцы русского камнерезного искусства XVIII - XIX веков - прекрасные вазы из порфира, орлеца, кварца, яшмы и других пород камня, исполненные на Петергофской, Екатеринбургской и Колыванской гранильных фабриках.


Малахитовый зал


Малахитовый зал Зимнего дворца - единственный по своей необыкновенной отделке: в качестве декоративного парадного убранства здесь широко использован малахит. Колонны, пилястры и камины отделаны этим замечательным уральским камнем.

Пришедшего в первый раз в этот зал всегда поражают яркость красок и смелое сочетание тонов: ярко-зеленого малахита и малинового штофа золоченой мебели на фоне белых мраморных стен, позолоченных дверей и потолка. Подобное сочетание было характерно для 30 - 40-х годов XIX века. Такой вид зал приобрел с 1839 года, когда закончилась его отделка после пожара Зимнего дворца. Отделкой Малахитового зала руководил архитектор А. П. Брюллов, привлекший к работам и своих учеников - А. М. Горностаева и др.

Использование Брюлловым ценного материала в оформлении интерьера зала было связано с открытием на Урале сравнительно больших запасов малахита и возросшим интересом к цветному камню. Малахит на отделку зала поступал из Меднорудянского рудника (близ Нижнего Тагила). Обработка камня велась на Петергофской гранильной фабрике.



Малахитовый зал.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение