Читаем Этот многоликий мир моды полностью

— Я считаю, что у легкой промышленности сейчас есть возможности для того, чтобы выпускать разнообразную одежду для молодежи. И тем не менее она идет пока на шаг позади моды (я бы даже увеличил это расстояние. — В. З.). Боясь, что новинки могут не найти спроса, предприятия продолжают выпускать уже опробованные торговлей образцы. Правда, сейчас наметился сдвиг в этой области. В частности, мы вместе с фирмами «Клементи» и «Балтика» начинаем эксперимент, ставящий своей целью выпуск небольших партий одежды для молодежи. Модели будут выпускаться тиражами в 300–500 штук, что внесет известную гибкость в работу промышленности. А продаваться они будут в специализированных магазинах, подобных тем, что сейчас уже есть в некоторых социалистических странах. Надеемся, что этот эксперимент позволит справиться с консерватизмом руководителей швейных и торговых предприятий.

С тех пор прошло три года. И недавно мои знакомые рассказали мне, что к этому почину хочет присоединиться еще одно предприятие. На этот раз в Вильнюсе. Возможно, я не располагаю всей информацией и не знаю еще о нескольких швейных фабриках или предприятиях торговли, которых это новшество тоже заинтересовало. Во всяком случае их у нас в стране пока недостаточно.

Наши талантливые советские художники-модельеры доказали свое мастерство, свое умение, свою любовь к людям, которых мы хотим видеть гармоничными и прекрасными, было бы только желание наш индивидуальный труд сделать для начала достоянием сравнительно небольшого количества людей. Нет, это не будет одежда для избранных. Просто настало время, когда устарели мерки, характерные для легкой промышленности прошлого: следует и надо думать не только о количестве одежды, но и о ее разнообразии. Выпуск малых серий по эскизам художников-модельеров можно начать хоть завтра.

Ежегодно создаются сотни прекрасных моделей. Делаются интересные коллекции. Какова их судьба? Три года они пылятся в Доме моделей, а потом их даже магазин уцененных товаров не берет. А страдают от этого все — и мы, создатели, и наш потребитель.

Наверно, нам нужно смелее перенимать уже проверенный опыт некоторых социалистических стран. Например, в Германской Демократической Республике уже многие годы успешно работает целая сеть специализированных магазинов для молодежи. Их более двухсот. И товарооборот фирменного магазина «Югендмоде» превышает товарооборот обычного универмага в три раза. Оказывается, существование подобных магазинов торговле выгодно, а значит, выгодно и промышленности.

А начинали немецкие коллеги буквально с нуля. Им приходилось и ломать устоявшуюся психологию некоторых хозяйственных руководителей, и добиваться установки нового оборудования, и поставок современных материалов. Но зато какой блестящий результат! По оценкам экономистов, более половины молодежи ГДР одеты в джинсы, куртки, рубашки, на которых есть ленточка с буквами «ЮМ», что значит «Югендмоде».

Кто-то может сказать, что это не так уж важно, что не стоит, мол, вкладывать такие большие деньги в пошив тряпок для мальчишек и девчонок. Дескать, проще надо быть. Только нет простоты в этом очень сложном вопросе. Воспитывать молодежь, игнорируя пусть не главные, не основные вопросы, это значит впоследствии проиграть и в чем-то главном, основном.

Молодости свойственно пробовать и ошибаться. Это период поисков своего образа, стиля, отношения к жизни. И правильность выбора зависит от того, как удачно, насколько полно можем помочь мы, старшие, им, молодым. А мода, умение одеваться — в данном случае момент далеко не последний. Это в ГДР понимают очень хорошо. Недаром на X съезде Союза свободной немецкой молодежи было четко заявлено в отчетном докладе: создание молодежной моды — задача пропаганды социалистического образа жизни, она важна для формирования личности молодого человека.

Есть ли у нас молодежная мода? Я не случайно заостряю именно на этом внимание читателя, ибо, как мне кажется, именно в моде для молодых сегодня происходят самые большие и резкие перемены, именно молодое поколение подсказывает новые темы художникам, именно в этой среде зарождаются новые направления, которые потом на протяжении десятилетий оказывают столь значительное влияние на развитие мирового моделирования.

Мода и молодость — эти понятия для многих невольно сливаются воедино. Между тем стоит полистать историю костюма от древних времен до нашего столетия, и вы увидите, что художники-модельеры, как правило, обращали свое творчество к людям за тридцать, то есть к тем, чей вкус сложился и устоялся.

Лишь в конце 60-х годов на молодежь взглянули как на объект, достойный внимания. Идеалом десятилетия стала юная, узкобедрая, спортивно сложенная девушка-подросток. Мир словно помолодел. Отныне люди могли надевать то, что близко их импульсивному, стремительному, энергичному характеру. Молодежная тема стала любимой для многих ведущих модельеров мира, и они, словно пытаясь наверстать упущенное, обратили свой талант к новой благодарной аудитории, которая в наше время сильно выросла.

Перейти на страницу:

Все книги серии Человек среди людей

Похожие книги

Как продать за $12 миллионов чучело акулы
Как продать за $12 миллионов чучело акулы

Дональд Томпсон — профессор Гарварда, известный экономист и знаток искусства. В своей книге он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. Томпсон приводит скандальные подробности и открывает читателю шокирующую правду о рыночных механизмах арт-бизнеса.Автор, экономист по образованию, рассказывает в своей книге, как один предприимчивый дилер в сфере искусства пытался (и небезуспешно) продать дохлую рыбу за баснословные деньги.Первая проблема, с которой столкнулся продавец — цена. Другая, но не менее важная проблема — тот факт, что весит это произведение чуть больше двух тонн. Эта чуть ли не пятиметровая таксидермическая "скульптура" тигровой акулы установлена в гигантской стеклянной витрине и имеет креативное название "Физическая невозможность смерти в сознании живущего".Был и еще один повод для беспокойства.В мире искусства многие сомневались в том, что это чудо вообще можно назвать произведением искусства.Между тем вопрос этот имеет принципиальное значение, ведь 12 миллионов долларов — это больше, чем было когда-либо заплачено за произведение живущего художника, за исключением Джаспера Джонса; это больше, чем когда-либо платили за Герхарда Рихтера, Роберта Раушенберга или Люсьена Фрейда.Главный вывод, к которому приходит автор, что для продажи любого объекта, всего лишь следует найти двух (для элемента соревновательности) миллионеров, согласных выложить такие деньги. При этом автор сомневается в перспективности инвестирования в искусство, прежде всего в современное.Выводы, которые он делает, неутешительны: большинство недорогих работ никогда не удастся перепродать даже по их первоначальной цене, что уж говорить о пятиметровой акуле за 12 000 000.

Дональд Томпсон

Искусство и Дизайн / Прочее