Формула самой крутой песни на свете

К слову сказать, область применения принципа драматургической оправданности поистине безгранична, и он с успехом используется во всех сферах творческой деятельности. Более того, сама жизнь немыслима без драматургической оправданности, ибо любые природные явления всегда четко обоснованы и логичны.

Если на небе сгущаются тучи и сверкают молнии, значит, будет гроза - в том случае, когда грозы нет, молниям нет никакого смысла сверкать. Если чешется щека после прогулки по болотам, то виновника следует искать среди местных комаров - укус крокодила или собаки ощущался бы несколько иначе. Если в лесу раздается «ку-ку», значит, в нем живут кукушки - павианы выдали бы себя совсем другими звуками. Можно, конечно, предположить, что это представители некоего доселе неизвестного племени карельских пигмеев общаются друг с другом на своем необычном языке, однако эту версию никак не стоит считать основной.

Применительно к музыке данный подход работает столь же безотказно как в выборе инструментальных, так и гармонических средств.

Представьте себе

Перед тем, как приступить к превращению черновика в полноценный музыкальный трек, я пытаюсь представить себе сюжет или ситуацию, в которых звучание данной композиции было бы наиболее органичным. Раньше я находил на дисках или в интернете соответствующие картинки, смотрел на них и проникался атмосферой. Впоследствии научился вырабатывать яркие мысленные образы. А сейчас они вообще приходят в голову автоматически, лишь только возникнет такая надобность.

Все это позволяет заранее прикоснуться к завершенному произведению и определить, какие инструменты и звуки подойдут для него наилучшим образом.

В том случае, если вы играете в инди-группе, и у вас с инструментами все ясно заранее, подобный прием поможет яснее представить характер игры на них или подобрать нужный тембр голоса. Если же речь идет об электронном проекте, то зная примерный характер и структуру требуемого звука, вы гораздо быстрее найдете его на синтезаторе.

В общем, каковы бы ни были ваши выразительные возможности, данный метод позволяет вам наиболее точно понять куда следует двигаться. И все это еще до того, как будет сделан первый шаг.

Три, два, один, зажигание!

Определившись и примерно представив к чему нужно стремиться, можно брать в руки инструмент и начинать натягивать на наш каркас одежку из звуков и нот. Здесь у каждого своя техника. Одни мои знакомые металлисты начинают напиливать в две гитары под записанный барабанный ритм, после чего подключают к делу басиста. Некоторые группы джемуют в полном составе - одному богу известно, каким образом у них в результате рождается внятная музыка... Кто-то сидит в одиночестве и поочередно наигрывает партию каждого инструмента на синтезаторе или напевает голосом, после чего просит музыкантов сыграть ее на своем инструменте. А кто-то тыркает мышкой по нотам в секвенсере, попутно записывая что-то собственными силами -мой любимый способ.

На этом этапе все зависит от того, играете ли вы в группе и больше цените коллективное творчество, либо склоняетесь к единоличной власти и предпочитаете держать все ниточки в собственных руках.

Вместе или порознь?

На этот вопрос ответить однозначно не удастся никому. Я сталкивался с множеством творческих альянсов, практиковавших как первый, так и второй подход, и результаты его применения далеко не всегда были однозначны.

Групповое творчество - если говорить о подлинном равноправии, а не тех случаях, когда автор разрешает соратникам внести лепту в 10-15% от общего масштаба работ - обычно получается непоследовательным и довольно трудным для восприятия. Каждый музыкант стремится ввернуть в песню что-то свое, не слишком заботясь о том, как это гармонирует с общим замыслом. Собственно, и самого общего замысла здесь не бывает. Такое творчество сродни постройке дома без чертежа. Собрались пять мастеров на площадке и начали возводить строение, изредка совещаясь друг с другом. Какое-то подобие дома у них, в результате, конечно, получится. Но вряд ли его можно будет назвать архитектурным шедевром, а то и просто, хорошим жилищем.

Вариант, когда в коллективе существует один центральный персонаж, являющийся носителем основной творческой идеи, пока что является наиболее жизнеспособным. Что касается масштабов его вклада в творчество, то его величина, в большинстве случаев, варьируется от 50 до 100%. Говоря проще, от дипломатичного менеджера до бескомпромиссного диктатора.

По своему личному опыту могу сказать, что сам я добивался наиболее значимых результатов именно в тех случаях, когда показатель был близок к значению 100. Многочисленные видимые мною примеры также подтверждают, что, по крайней мере, в современной русской музыке, творческая демократия идет только во вред финальному результату.

Впрочем, я знаю близко далеко не всех артистов. Возможно, есть коллективы без диктатуры, в которой второстепенные участники умело дополняют лидера, и в их альянсе рождаются чудесные шедевры.