Формула самой крутой песни на свете

Существует масса мнений относительно того, какие числовые значения лучше подходят для ню-металла, поп-рока или R'n'B, почему медленные и быстрые вещи лучше делать в четных темпах, а размеренные в нечетных... но все это не более, чем удачные примеры из опыта отдельных личностей, и их вряд ли можно считать универсальными.

На мой взгляд, единственный беспроигрышный способ проверить насколько тот или иной темп подходит для данной композиции -ориентироваться на собственные ощущения. Встаньте на место слушателя, попробуйте подвигаться в этом темпе, потанцевать. Когда ваши ощущения будут максимально комфортными, а движение станет наиболее органичным и естественным в контексте данной музыки, то, стало быть, вы нашли нужный вам темп.

Движение ритма, в свою очередь, напрямую зависит от перкуссионного рисунка. На свете есть тысячи различных ритмов, родившихся во всех точках планеты. Под одни можно водить хороводы, под другие -танцевать румбу. В одном и том же темпе можно записывать нью-эйдж, транс или кантри, и в каждом отдельном случае движение будет разным.

Умение создать красивое движение, которое способно завести людей и заставить их безудержно пританцовывать - одно из важнейших качеств любого композитора современной музыки. Если у вас есть такой талант, то вы на полпути к успеху. Если же в вашей рок-группе есть барабанщик, который умеет стучать крутые ритмы и зажигать зал, то, значит, судьба ниспослала вам ангела, пусть невоздержанного порой и в курении, сквернословии и вообще во всех пороках человеческих.

Басословие

Несмотря на то, что среди музыкантов бытует масса шуточек про басистов, контрабасистов, бас-балалаечников и даже просто басов, которые поют оперные арии и никого не обижают, в музыке басовый голос является тем самым промежуточным элементом, который позволяет органично сосуществовать ритму и мелодии. Если рассматривать ритм как фундамент, а мелодию как дом, стоящий на оном, то бас будет цементом, скрепляющим их воедино. Пусть он зачастую не слишком заметен, но попробуйте построить кирпичный дом без использования цемента - долго ли он у вас простоит?

Мой опыт композиторской деятельности давно приучил меня бережно и очень уважительно относиться к басу. Благодаря грамотному использованию басового голоса на свет рождаются все те восхитительные моменты, от которых сердце замирает, а тело покрывается мурашками.

Вы можете сочинить не самую лучшую мелодию или «провалить» аранжировку, но если с басом все будет в порядке - песня как-нибудь да срастется. Если же бас никуда не годится, то, в лучшем случае, ваша композиция вызовет недоумение, а в худшем - неприязнь.

Говоря о фундаментальной функции баса нужно в первую очередь отметить, что он является тем самым элементом, который определяет гармонию. Ведь не случайно название каждого аккорда происходит от имени его басовой ноты. Это - ваш ориентир в сложном мире музыкальной гармонии. Внимательно отнеситесь к басовому голосу, и он не даст вам оторваться от земли и тыкаться наугад в бессознательном поиске нужных созвучий.

Еще одной важнейшей задачей баса является ритмическая функция. Являясь связующим звеном между мелодией и ритмом, басовому голосу приходится одновременно работать на два фронта. С одной стороны нужно умело подчеркивать ритмическое движение, а с другой не идти вразрез с остальными голосами. Достичь этой органичности не так уж сложно, нужно лишь какое-то время попрактиковаться.

Мелодия

Вопреки расхожему мнению, сочинить хорошую мелодию не так уж сложно. Если вы слушаете достаточно много музыки и искренне ею интересуетесь, то можете писать мелодии тысячами. Здесь, как с письмом или устной речью - чем больше пишешь или разговариваешь, тем лучше понимаешь как это делается. Проблема лишь в том, что далеко не всегда удается написать финальный вариант мелодии сразу.

У вас может быть несколько нот, на которые точно можно опереться, но по поводу остальных, возможно, придется изрядно поразмышлять.

Когда я сочиняю мелодию, то нередко записываю ее в том самом виде, в котором она пришла в голову.

Как я уже говорил, на первых порах лучше не углубляться в детали, а как можно быстрее и полнее набросать общую схему. Конечно, если на ум тут же приходит мысль о том, чтобы внести какое-то исправление или дополнить картину, то не стоит себя останавливать. Но отбросить все и сконцентрироваться на каком-либо моменте, который пока «не идет» -не самый лучший выбор.

Набросав, пусть не идеальную, но цельную последовательность нот, вы сможете лучше представлять себе общую картину. А когда появляется возможность оценить вещь целиком, то и мелочи начинают вырисовываться сами собой.

О нотах и буквах

Довольно часто мне приходится слышать следующий вопрос: «С чего начать лучше? С музыки или текста?»