Формула самой крутой песни на свете

Пока его обидчик произносил «один» или «два», все выглядело как шутка, теперь же вопрос о серьезности происходящего стоял как никогда остро. Он не мог кинуться из класса на улицу за выброшенным предметом или заехать шутнику промеж ушей, пока не прозвучало «три». Вместе с тем, не было никакой уверенности в том, что тот исполнит свою угрозу и разожмет пальцы. Возможно, все это на самом деле шутка, а обещание выбросить вещь за окно - не более чем блеф. Бедолаге не оставалось ничего иного, кроме как томиться в ожидании заветного «три», будучи в полной зависимости от своего обидчика. Он находился во власти другого человека и напряженно ждал.

Если перенести этот случай на песню и ее составные элементы, то будут работать похожие закономерности. «Один» и «два», это куплет. «Три» -припев. А «два с чем бы то ни было» - самый натуральный пре-хорус.

Свести концы с концами

В наше время большинство песен обычно не заканчиваются ничем. То есть, они заканчиваются последним припевом, после которого резко наступает привычная тишина двухсекундной паузы между треками. Скорее всего, виновато в этом все то же повальное стремление современных сонграйтеров к краткости, а также жесткая и беспощадная коммерциализация музыки и порабощение ее радиоформатом. В конце-концов, если резко оборвать песню на самом интересном месте, слушателю интуитивно захочется допеть ее в уме. Получится, что песня уже давно закончилась и сменилась на другую, а в голове засела все та же цепкая мелодия, которую волей-неволей мы продолжаем прокручивать снова и снова.

В былые времена что классические, что популярные композиторы были к слушателям более милосердны. Конечно, и раньше были песни, заканчивающиеся резко и агрессивно, но их было не так много по сравнению с композициями, завершающимися аутро.

Фактически, интро и аутро представляют собой обрамление музыкального произведения. Первое вводит слушателя в курс дела, второе - выводит. В сказках это обычно «однажды, в тридесятом государстве» и «жили они долго и счастливо». В путешествиях - момент прибытия и момент отправления. В обедах - суп и компот. В беседе -привет и пока. В человеческой жизни любое дело, продолжающееся во времени, начинается с подъема и заканчивается спадом. То, что случается резко или резко обрывается, обычно не сулит ничего доброго.

Волновое движение естественно для жизни. Поэтому поп и рок восьмидесятых вкупе с большинством классических музыкальных произведений кажутся нам такими светлыми и романтическими. В них нет агрессии и напора современной жизни, и потому в своем движении они кажутся близкими к идеалу.

Музыка последних лет теснее соприкасается с реальностью и за счет этого вбирает в себя многие куда менее романтичные и идеализированные черты современного общества. Здесь все жестче и контрастнее, так что можно не слишком церемониться со слушателем - он и так в теме, что время деньги, а промедление смерти подобно. Одним, вроде хмурых подростков и ботаников с комплексом Доктора Зло это нравится. Другим, в лице отрастивших брюшко собирателей виниловых пластинок, кажется вульгарным и омерзительным.

Впрочем, вернемся к аутро. Если рассматривать эту часть музыкального произведения с позиции современного коммерческого сонграйтера, то от нее, по большому счету, никакой пользы нет. Музыка в наше время продается за счет клипов и синглов, так что нет надобности выводить слушателя из транса под конец одной песни, чтобы дать возможность полностью окунуться в следующую. Наоборот, чем жестче он западет на вашу мелодию, тем дольше будет прокручивать ее у себя в голове. Клипы и песни на радио сражаются друг с другом ради любви и денег потребителя. Учитывая, что клипы и песни сейчас может делать практически любой, можно представить масштабы конкуренции. Так что борьба идет жесткая - без соплей. То есть, без всяких там интро и уж тем более аутро.

Но если вы принадлежите к тому типу композиторов, которые все еще думают о музыке в масштабах полноразмерных альбомов, то аутро может вам все-таки понадобиться. Здесь следует, как обычно, исходить из задачи, которую вы решаете. Если вы просто хотите, что называется, вывести слушателя из игры, то используйте менее насыщенный и не столь эмоциональный музыкальный фрагмент. Для этой цели может сгодиться и уже использовавшееся для разгона интро, и инструментальная часть припева, и какой-либо другой фрагмент, использовавшийся в композиции, который хорошо ложится в канву. В конце концов, вы можете сочинить оригинальный музыкальный материал. Либо, если речь идет о концептуальном труде, позаимствовать лейтмотив всего альбома или тему из следующий композиции.

Какой бы характер ни был у вашей музыки, всегда помните о том куда движетесь и ради чего все это делаете. И тогда аутро практически нарисуется само.

A упало, B пропало, что осталось на трубе?