Формула самой крутой песни на свете

Вряд ли получится перечислить и разобрать все ныне существующие структурные части песни: многочисленные паузы, вариации, коды, соло и прочие штучки. Впрочем, такой задачи перед этой книгой и не стоит. Достаточно было рассказать об основных составляющих, без которых немыслимо большинство современных поп- и рок-композиций.

Что касается более редких элементов, то их можно почерпнуть и изучить в процессе прослушивания и анализа творчества других артистов. Здесь я могу лишь дать вам совет слушать как можно больше самой разной музыки. Благо, в наши дни это сделать проще, чем когда-либо.

То же самое можно сказать и о структуре песни. Несмотря на некие общие закономерности, на свете не существует детального чертежа хорошей музыкальной композиции. Вы можете использовать в качестве отправной точки общую форму, однако то, какой она станет в итоге, всецело зависит от избранного вами направления. Одним захочется использовать пре-хорус, другим - поменять местами бридж и второй куплет, третьим - сократить в два раза первый припев, четвертым -понизить темп в последнем.

Во всем, повторюсь, нужно отталкиваться от того, куда вы движетесь. И тогда вы ни за что не потеряетесь.

Вперед, с песней!

За долгие годы моих творческих экспериментов, я использовал множество различных форм. Но, независимо от того, была ли моей целью короткая музыкальная зарисовка или многочастная симфония, принцип работы оставался неизменным: я придумывал, что именно хотел сочинить, рисовал структурный план, делал кое-какие комментарии к каждому из его элементов, а затем непосредственно принимался за дело.

Вот так могли выглядеть мои записи на момент окончания подготовительного этапа:

Mechanical Poet "Strayed Moppet”

C1*: Припев без слов. Электронная секвенция, много различных звуков. Лесная чаща. Далекие голоса.

V1: Куплет. Разряженная аранжировка. Медленный ритм. «Я снова потерялся, скоро взойдет солнце и мне не поздоровится, надо бежать». C1: Припев. Что-нибудь отчаянное и надрывное. Все пропало, мы все умрем, помогите!

V2: Куплет. Более насыщенный по аранжировке, по сравнению с первым куплетом. Нагнетание напряжения. Главный герой начинает паниковать. C1: Припев. Повтор.

B1: Бридж. Спокойный момент. Истерика сменяется грустью.

C1: Припев. Повтор и конец.

Mechanical Poet "Fremen”

I1: Инструментальный момент. Брэйк на барабанах. Гитары вступают внахлест. Жесткий рифф в стиле Pantera или Fear Factory. Истеричная электронная секвенция, какие-нибудь интересные звуки.

V1: Куплет. Рваный гитарный рифф. Не слишком насыщенная аранжировка. Вокалист крепко ругается. «Раньше все было уныло и мучительно, теперь все будет не так».

C1: Припев. Все вместе кричим «Хей, хей» и что-нибудь еще в этом роде. Несложное и емкое.

V1: Куплет. Все как раньше. Но, возможно, следует ввернуть какую-нибудь штукенцию или паузу в паре мест, чтоб взбодриться. «Я снова тут, и я еще не закончил».

C1: Повторенье - мать ученья.

B1: Инструментальный бридж. Замедляемся и играем нечто медитативное. На заднем плане пускаем сэмплы со взрывами и звездолетами. Идет сражение.

I1: Инструментальный момент. Повторяем вступительный рифф и выруливаем на последний припев.

C1: Припев. Повторяем два раза и как-нибудь ловко заканчиваем. Готово.

Еще раз о главном и не очень

Говоря о любой музыкальной форме, будь то последовательность VCVCBC или любая другая стоит сразу же предостеречь начинающего композитора от соблазна следовать ей буквально. Все-таки музыка, это не точная наука. Если в математике все четко выверено, то здесь нет аксиом, железных правил и жестких границ дозволенного. К форме музыкального произведения лучше всего относиться как к плану сочинения или эскизу будущей картины. Вы знаете, как должны выглядеть те или иные составляющие, и в каких местах они располагаются. Но если по ходу дела вдруг возникнут новые задумки, то многое можно поменять или переделать.

Сам я смотрю на структуру песни как на список ее основных элементов, перечисленных в том порядке, в каком они следуют друг за другом. Если что-то в процессе композиции не срастается, то могу я вставить что-то новое или изъять старое.

Во всех творческих начинаниях важен результат, а не протокольное следование печатной букве. В этом отношении написание музыки сродни полету на самолете или плаванию на корабле. Судно должно прибыть из пункта A в пункт C, по пути заехав в пункт B. А будет оно плыть по прямой линии или зигзагами, в шторм или ясную погоду, заходить в какие-либо прочие порты по пути или нет - решает капитан в зависимости от обстоятельств и собственных предпочтений. Так же и композитор должен двигаться от одного большого пункта к другому, попутно решая более мелкие задачи, в том случае, если это все еще будет актуально.