Читаем Формула самой крутой песни на свете полностью

Впрочем, никто не даст гарантию, что отказавшись от интро или поменяв его на припев, вы сможете добиться успеха и раскрыть идею песни. У каждой музыки свои каноны, и то, что подходит для Papa Roach или The Offspring не всегда пойдет на пользу Tool и King Crimson. Так что всегда старайтесь помнить о том, что из любых правил есть исключения, и в первую очередь думайте о песне, а уже потом о стандартах.

Лично мне нравится, когда песня стартует бойко и энергично. Особенно, когда речь идет о панке или альт-роке. Когда я занимаюсь этими стилями музыки, то обязательно применяю многие ходы, изобретенные лучшими представителями жанра. Вместе с тем, я не могу сказать ничего плохого и о противоположном подходе. В этом смысле мне всегда импонировали Guns N' Roses или Dream Theater. Их интро часто являются самостоятельными элементами композиции, заботливо и постепенно подготавливающими слушателя к основной части. Именно поэтому ко многим песням Mechanical Poet в свое время я сочинял долгие инструментальные вступления, и они довольно мило вписывались в общую картину.

Таким образом, не стоит отметать положительные стороны, что называется, «долгой раскачки». Нужно лишь помнить о том, что продолжительные интро следует использовать только в тех случаях, где действительно важно позаботиться о создании правильной атмосферы задолго до начала композиции. Слушатель не простит вам затянутое вступление, если после него не наступит соответствующая по масштабу сатисфакция. Поэтому остерегайтесь отнимать у него время, если не можете предложить взамен ничего, кроме лишних 10 минут звучания альбома.

Впрочем, если вы попытаетесь ни с того, ни с сего заставить своих слушателей воспринять глубокие мысли автора, то также рискуете потерять их расположение.

В красивой музыке все должно быть оправдано. Именно поэтому один из основополагающих принципов великих композиторов минувших эпох звучал примерно так: «все, что необязательно - неприемлемо». На практике это означает, что любой элемент, присутствие которого не сказывается на музыке ни в лучшую, ни в худшую сторону, считается неуместным и должен быть изъят из контекста. Нетрудно догадаться, что это утверждение еще больше справедливо и в отношении тех составляющих, которые музыку явно портят. Их надо уничтожать без раскаяния и сожаления, иначе они, в конце концов, сами уничтожат вашу песню.

Научитесь ставить себя на место слушателя и задаваться вопросом о том, насколько лучше звучит ваша музыка в результате тех или иных изменений. Отвечая на него честно, вы никогда не сочините плохую песню. И уж тем более, плохое интро.

Между первой и второй


Помнится, как-то раз, еще в самом начале своего пути по музыкальным рельсам, я слушал кассету очередной рок-группы (кажется, это были Bon Jovi) и обратил внимание на некую странную диковину. В те времена на репетициях мы называли ее «эта фигня между куплетом и припевом». Позднее, занимаясь сочинением песен куда более глубоко и осознанно, я узнал, что на самом деле «фигня» имела собственное устоявшееся название - пре-хорус. Что же это за штука?

«Пре-хорус» дословно переводится на русский язык как «до-припев». То есть, «нечто, находящееся перед припевом». Обычно это нечто служит связующим звеном между двумя элементами (чаще всего между куплетом и припевом или бриджем и припевом) и используется для пущего обострения обстановки. В этом смысле пре-хорус фактически выполняет функцию бриджа, но только в меньших масштабах.

Гармонически пре-хорус очень часто отличается от куплета. Он редко уходит в другую тональность, но и не слишком любит начинаться с тонического аккорда. Обусловлено это обычно либо все тем же принципом контраста, либо не менее важным принципом гармоничности.

В первом случае (а они встречаются чаще всего) мы обычно имеем дело с куплетом и припевом, написанными в одной тональности. Поскольку обе части (опять же, в большинстве случаев) начинаются с одного и того же аккорда, в общую картину просто необходимо внести некий контраст, который позволит припеву выглядеть мощнее, красивее и долгожданнее.

В детстве почти все из нас состязались с друзьями в игре под названием «кто вреднее». Кто-нибудь отнимал у приятеля калькулятор или кепку, высовывал руку в окно и грозился разжать пальцы на счет «три». Далее следовал счет: «один, два.», после чего наступал самый любимый момент всех вредин: «два с половиной, два с хвостиком, два с бегемотиком.» Тот бедняга, чья вещь в данный момент болталась над бездной, испытывал наиболее противоречивые и мучительные эмоции.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное
Александр Александров. Ансамбль и жизнь
Александр Александров. Ансамбль и жизнь

Александр Васильевич Александров – композитор, создатель и первый музыкальный руководитель Академического дважды Краснознаменного, ордена Красной Звезды ансамбля песни и пляски Российской армии. Сочетая в своем ансамбле традиции российского бытового, камерного, оперного, церковного и солдатского пения, он вывел отечественное хоровое искусство на международную профессиональную сцену. Мужской полифонический хор с солистами, смешанный оркестр, состоящий из симфонических и народных инструментов, и балет ансамбля признаны и остаются одними из лучших в мире. За время своего существования ансамбль Александрова был с гастролями более чем в 70 странах. По его образцу в России и за рубежом создан и работает ряд военных музыкально-хореографических ансамблей.Из новой книги известного автора Софьи Бенуа читатель узнает о жизни выдающегося музыканта, об истории создания ансамбля и о жизни мирового коллектива с 1928 года до трагических событий в ночь на 25 декабря 2016 года.

Софья Бенуа

Музыка
Ференц Лист
Ференц Лист

Ференц Лист давал концерты австрийскому и российскому императорам, коралям Англии и Нидерландов, неоднократно встречался с римским папой и гостил у писательницы Жорж Санд, возглавил придворный театр в Веймаре и вернул немецкому городку былую славу культурной столицы Германии. Его называли «виртуозной машиной», а он искал ответы на философские вопросы в трудах Шатобриана, Ламартина, Сен-Симона. Любимец публики, блестящий пианист сознательно отказался от исполнительской карьеры и стал одним из величайших композиторов. Он говорил на нескольких европейских языках, но не знал родного венгерского, был глубоко верующим католиком, при этом имел троих незаконнорожденных детей и страдал от непонимания близких. В светских салонах Европы обсуждали сплетни о его распутной жизни, а он принял духовный сан. Он явил собой уникальный для искусства пример великодушия и объективности, давал бесплатные уроки многочисленным ученикам и благотворительные концерты, помог раскрыться талантам Грига и Вагнера. Вся его жизнь была посвящена служению людям, искусству и Богу.знак информационной продукции 16+

Мария Кирилловна Залесская

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное