В этих строках фактически описано то, что происходит в настоящее время. Здесь нет бури и накала страстей, эмоция довольно плоская, хотя ваша позиция относительно произошедшего обозначена четко. Вы строите планы на вечер, испытываете позитивные эмоции и ощущение свободы, но слушатель пока не совсем понимает почему. Должно быть какое-то дополнительное объяснение. Почему же вам все-таки так хорошо? И это действительно становится понятно в припеве:
К этому можно добавить красивую мелодию, заводной ритм или более насыщенную аранжировку. Создав контраст относительно предыдущей части, вы получите отличный припев, который публика с радостью станет петь и на концертах, и в обычной жизни.
В большинстве случаев припев заметно отличается от куплета. Может произойти смена тональности, изменение ритмических акцентов, ускорение или замедление самого ритма и т.п. Аранжировка зачастую становится насыщеннее и создает ощущение некоего «взрыва». К делу могут подключаться новые инструменты, в то время как старые начинают работать в полную силу.
С эмоциональной точки зрения припев, это получение слушателем удовольствия. Если куплет является подготовкой к чему-то приятному и, в какой-то степени, торжественному, создавая ощущение внутреннего ожидания, то припев является той самой кульминационной точкой, где напряжение достигает пика и превращается в восторг.
Это похоже на приготовление мяса на костре, когда вы чувствуете его аромат, терпеливо ждете определенного момента, а потом снимаете с шампура и радостно набрасываетесь на еду, получая ни с чем не сравнимое наслаждение.
Еще одна аналогия - всеми любимый физиологический процесс. Вы какое-то время готовитесь, ритмично двигаетесь, сжигаете калории и так, и сяк, постепенно наращиваете обороты и, в конце концов, получаете долгожданный оргазм. Во всех случаях действует формула «напряжение-разрядка». Или, если угодно: «вопрос-ответ». Поэтому очень важно уметь создавать правильный баланс между куплетами и припевами.
Ошибки могут быть разными. Например, слишком долгий куплет может превратить предвкушение в раздражение, и тогда припев будет выглядеть вымученным. Слишком короткий, наоборот, с ходу нахлобучит припев слушателю на голову, и он не успеет ничего осмыслить.
Слишком большой контраст между двумя частями не позволит выявить взаимосвязи, и оба элемента прозвучат как кусочки разных песен склеенных друг с другом. Отсутствие заметного контраста, в свою очередь, рискует не удовлетворить ожиданий. Это будет выглядеть так, будто вам на день рождения долго обещали подарить потрясающее авто, а в итоге вы получили мопед. Да, это действительно средство передвижение и всяко лучше, чем ничего, но зачем тогда было обещать машину?
К счастью, все это достигается определенной практикой и опытами на друзьях и знакомых. Немного потренировавшись, вы сможете с легкостью находить нужное соотношение между куплетом и припевом. Главное, понять специфику взаимодействия двух этих составляющих и, разумеется, всегда заранее знать, что вы хотите сказать и какого эффекта достичь с помощью своей музыки.
Мост на ту сторону
После того, как в безраздельное царствование вступили формы типа VCVCBC, бридж стал практически неотъемлемой частью каждой песни. Среди основных структурных сегментов композиции это самый молодой и, вместе с тем, самый загадочный элемент для начинающего сонграйтера.
Проблема в том, что бридж может принимать абсолютно разное обличье, и подавляющая часть композиторов воспринимает его как пустое место между вторым и третьим припевом, которое можно заполнить какой-нибудь чепухой и довести время звучания песни до стандартных радиовещательных 3 минут.
Другой ошибкой является попытка сделать из бриджа просто еще один куплет, отличающийся по музыке от предыдущих. На самом деле, этому элементу присуща своя, вполне определенная роль, и, не понимая его взаимодействия с другими частями песни, вы вряд ли сможете достичь хороших результатов.
Почти всем известно, что в переводе с английского слово "bridge” означает «мост». Для большинства сонграйтеров понимание данного элемента этим и ограничивается. Видя лишь его внешнее проявление, они начинают внедрять его в свои произведения только потому, что «все другие так делают». Многим кажется, что это просто мостик между припевом и припевом. Нужно его более-менее построить, а уж слушатель как-нибудь да пройдет. В результате на свет появляются гибридные музыкальные конструкции, при прослушивании которых приходится собираться с духом и терпеть, когда все это кончится и артист поиграет еще немного нормальной музыки.