Фотография как современное искусство

Одним из основных представителей современного искусства фотонатюрморта является мексиканец Габриэль Ороско (род. 1962). Его творчество – это невероятная, остроумная, исполненная воображения игра. О чем бы ни шла речь – о фотографии, коллаже или скульптуре, или о напряженном диалоге между всеми этими техниками, его инсталляции и выставки, несмотря на удивительную лаконичность, отправляют нас в захватывающие игровые концептуальные странствия. Поначалу Ороско снимал «Полароидом» и 35-миллиметровым фотоаппаратом случайные скульптуры, которые он находил в мусоре на улице, а потом помещал в музейные залы, – эти фотографии служили диаграммами пространственных взаимоотношений и элементов, которые он воссоздавал. Первые снимки Ороско были функциональной фиксацией его рабочего процесса, но впоследствии фотография заняла более важное место в его творчестве, и именно в это время выполнено большинство его опубликованных работ. Ороско постоянно ставит под сомнение статус искусства как способа передачи идей, а фотография заставляет нас обратить особое внимание на природу представленных образов и на их промежуточное положение между художественной техникой и предметом. «Выдох на пианино» [112] – пример попытки направить мысль зрителя в определенную сторону. На одном уровне эту фотографию можно истолковать как фиксацию произведенного украдкой действия – человек выдыхает на безупречно блестящую поверхность крышки инструмента. За счет своей способности уловить миллисекунду времени фотография заставляет нас подумать о том, что произошло (только что, скорее всего) перед объективом. Однако такое анатомирование «Выдоха на пианино» не учитывает еще одной, не менее важной грани этой работы: она заставляет нас увидеть изображение как изображение, как некие формы на поверхности, что служит важнейшим свойством фотографического отпечатка. Поскольку затуманенный след дыхания представлен именно на фотографии, и это малозначительное действие, и сама техника фотографии переносятся в сферу искусства.

114 РИЧАРД УЭНТВОРТ. Кингс-Кросс, Лондон. 1999

Феликс Гонсалес-Торрес (1957–1996) в своих фотоработах приглашает зрителя к соучастию через игру и непосредственное ощущение – он добивается того же эффекта, что и авторы магических инсталляций в смешанной технике, где предметы домашнего или общего использования подвергаются переосмыслению за счет их включения в музейное пространство. На его плакатах без названия [113], выставленных впервые в 1991 году в Нью-Йорке, а потом показанных по всей Европе и Америке, представлена незастеленная кровать – пара уже удалилась, но отпечатки тел еще прочитываются на простыне и подушках. Фотограф придает драматизм изображению крайне интимной сцены, помещая ее в публичный контекст городских улиц и дорог, где ее могут рассматривать прохожие. Демонстрация частной жизни в публичном пространстве, а также чувственность этой фотографии позволяют зрителю совместить изображение с собственным опытом и вложить в него собственный смысл. Согласно договору о передаче прав на фотографии, владельцы обязались вывешивать плакат на нескольких рекламных щитах одновременно, как минимум в шести, а в идеале – в двадцати четырех точках. Это произведение впервые появилось в тот момент, когда на Западе обостренно переживали распространение СПИДа, и к ощущению утраты и отсутствия добавились социальные и политические коннотации.

115 ДЖЕЙСОН ЭВАНС. Новый след. 2000–2003

116 НАЙДЖЕЛ ШАФРАН. Швейный набор (на пластмассовом столе) Альма-плейс. 2002

Английский художник Ричард Уэнтворт (род. 1947) на протяжении тридцати с лишним лет фотографировал вывески и выброшенные предметы на городских улицах. Многие из его фотографий представляют собой зрительную головоломку: предметы более не исполняют свою изначальную функцию, часто они брошены или используются не по назначению, однако фотография сообщает им новые, порой комические свойства. Пользуясь феноменологическим языком скульптуры, Уэнтворт с помощью своих фотографий взывает к нашему естественному любопытству и призывает распознать альтернативную ценность и сущность вещей через их тактильные свойства, фактуру и вес. На представленной здесь работе [114] мы видим автомобильные двери, засунутые в дверной проем, – судя по всему, это действенный, хотя и неожиданный способ не пустить внутрь чужих. Это интригующее зрелище порождает в нашем воображении и более фантастические нарративы – например, мы можем усмотреть в этом решительные и отчаянные попытки решить проблему с парковкой в перенаселенном городе или начать строить догадки, зачем понадобилось так баррикадировать дверь. Творческое мастерство Уэнтворта состоит в умении отыскать и правильно подать такие вот странные формы городского мусора.