Фрида Кало

Все творчество Фриды Кало – это стилистическое проявление состояния, связанного не только с целой вселенной произведений искусства, но и с историей жизни самой художницы. Она смотрит на реальность и на описывающий ее язык искусства беспристрастным сформировавшимся взглядом, способным вдохнуть жизнь и заставить заиграть новыми красками любой неживой предмет, полностью изменив эту целостную систему и превратив ее в настоящий артефакт. Всемогущая Фрида Кало демонстрирует усидчивость, смешанную с легкой ребяческой безответственностью, ко всему, что ее окружает. Для нее не существует никаких табу, ни чувства вины в этом лютом процессе поглощения и впитывания всего вокруг, с целью пропустить это через себя и сделать своим личным стилем. С присущими детям непостоянством и неспособностью увлечься чем-то всерьез и надолго художница исследует окружающий мир, заимствуя различные стили и образы по мере того, как она с ними сталкивается. Либо в зависимости от того, на что именно она обращает внимание, будь то повседневная мода или некое культурное течение, барокко или сюрреализм, экспрессионизм или примитивизм. Эта привычка становится основополагающей, впоследствии позволяющей Фриде приобщиться к определенному течению и отогнать прочь тревожные мысли об одиночестве, вызванные самостоятельным творчеством.

Она сознательно избирает стратегию имитации и подражания, которые вкупе позволяют наиболее эффективно перейти от созерцания к созиданию. «Имитацию можно определить как психологическую особенность, формировавшуюся многие поколения, это переход от жизни в коллективе к индивидуальной».

Привлекательность этого подхода прежде всего в том, что именно он помогает нам действовать рационально и сообразно цели даже тогда, когда ни личное, ни творческое не имеет отношения к делу. Имитацию можно определить как производную мысли, а так же как производную от отсутствия всякой мысли. Она дает человеку уверенность в том, что он одинок в своих поступках, она превосходит любое предыдущее исполнение той же работы, привнося в нее прочную основу, становясь тем, что не требует дополнительной поддержки. Она способствует в теоретическом смысле тому, что мы чувствуем, когда нам удается подчинить отдельный феномен общему понятию. Когда мы имитируем, мы не только перекладываем на других необходимость поиска производительной энергии, но снимаем с себя ответственность; таким образом, индивидуум избавляется от мук выбора, а самой разумной альтернативой представляется групповое творчество, как совокупность социальных основ. Каким бы примитивным ни казался инстинкт имитации, он характеризует фазу развития, когда возникает желание индивидуального творчества с определенной целью без способности достичь ради нее или же в ней самой заложенный индивидуальный уровень» (Г. Зиммель).

Цветок жизни. 1944. Мехико, Музей Долорес Ольмедо-Патиньо

Фото Фриды Кало с ее обезьянкой. 1944

Фрида занимает позицию оторванности от реальности, избирая стратегию приближения к жизни именно для того, чтобы разрушить неудавшуюся реальность, ту, что она последовательно проживает день ото дня, посредством создания в воображении сюрреальности, о существовании которой в настоящей жизни можно только догадываться.

Повседневная жизнь полна предубеждений и несовершенных поступков с их стереотипностью, которая, по мнению Криса, совсем не способствуют развитию собственного «я». Кало заставляет работать на себя предметы ежедневного обихода и атмосферу повседневности, она тщательно прописывает их, что неизбежно приводит к неоднозначному процессу знакомства с ними. Она лишает их культурной, семантической и материальной значимости, используя приемы, которые раскрывают и показывают во всей красе их скрытые стороны. Уже в 1939-м, а потом в сороковых годах, художница развивает подход намеренно нечеткого, но полного обожания изображения предметов и фигур. При этом, с одной стороны, Фрида черпает идеи из творчества Шиле а, с другой – их же отвергает посредством двухмерных изображений с мягкими и элегантными линиями (как на эскизе «Леди Свобода»), в этом она опередила даже Энди Уорхола. Но если оттенок легкой некрофильности Уорхола играет на холодности и равнодушии взгляда, видение Фриды злодейски сохраняет впечатление о женской любви, за что можно простить ей всякий цинизм.

Автопортрет с обезьянкой. 1940