Самым цельным и гармоничным стал спектакль Драматического театра Белорусской армии "Ты помнишь, Алеша…", за что он и получил главную премию как лучший спектакль фестиваля. Этому успеху немало способствовала игра артиста Евгения Никитина в ведущей роли Комкора, реабилитированного Сталиным с задачей задержать у стен Могилева рвущегося в блицкриге врага или умереть. Высокий профессионализм, актерское обаяние и поставленный, с богатыми обертонами, глубокий бас заслуженно принесли ему симпатии зрительного зала. К несомненной удаче спектакля следует отнести и целомудренную сдержанность в изображении высоких эмоциональных сцен: никакого форсажа звука или чрезмерного нагнетания страстей, чем так грешат сегодня многие постановки, здесь нет. Приз за лучшую режиссуру получил Кирилл Панченко, главный режиссер Московского театра на Перовской, инициатор фестиваля "Славянский венец", за спектакль "Не покидай меня…". Приза за лучшую женскую роль удостоен ансамбль из четырех актрис этого театра — Евгении Корницкой, Елены Коровчук, Карины Мишулиной и Екатерины Серебряковой, с таким азартом сыгравших в этом спектакле девчонок из спецразведроты особого назначения, что выделить какую-либо из них жюри не посчитало возможным.
Одно из самых значительных впечатлений от фестиваля связано со спектаклем Могилевского областного драматического театра из Белоруссии, поставленным по пьесе получающего все большую известность в Европе польского драматурга И. Вильквиста "Ночь Гельвера". Действие этой пьесы относится к предвоенным годам, когда нацизм приобретал все большую популярность и учился управлять поведением неорганизованной массы людей не только в Германии, но и в малых государствах Европы. На камерной сцене театра, изображающей жалкую комнатенку, где практически вне социума живут два ущербных и глубоко несчастных человека — умственно отсталый взрослеющий парень и взявшая его из приюта, жертвенно его полюбившая брошенная мужем женщина — нам вдруг открывается такая человечность, такая обоюдная высота лучших человеческих чувств и страстей, о каких не может и помыслить толпа благополучных обывателей, слепо копирующая мысли и дела вожаков нацизма. Это — высокая трагедия. Такой ее задумал автор, поставил режиссер театра Владимир Петрович (это — не отчество, это — фамилия!), сыграли артисты Глеб Богаевский и Евгения Белоцерковская. Тонкая и умная игра Богаевского потрясает. Такая игра невозможна без крупной человеческой личности. По-видимому, таковым же было и мнение жюри, так как приз фестиваля за лучшую мужскую роль был вручен именно этому артисту. Вообще, можно сказать, что VI фестиваль "Славянский венец" прошел под знаком Белоруссии. И не только потому, что первым его драматургом стал Алексей Дударев. Не оттого, что множество заметных спектаклей оказались постановками белорусских театров. Думается, чувство возникло из-за того, что русский дух наиболее силен сейчас не в России, а в Белой Руси — в Белоруссии.
А теперь пришла пора хотя бы кратко сказать о спектакле, в котором исконный русский дух проявляет себя во всей полноте. К сожалению, спектакль никак не был отмечен во вполне, в общем-то, мудрых решениях жюри. А жаль. Поставлен он был еще в 1987 году режиссером Александром Ерохиным, который нынче посвятил себя служению Богу в Русской Православной Церкви, по четырем рассказам Федора Абрамова, написанным про его малую родину, деревню Веркола Архангельской области. В спектакле немало русских народных песен, собранных там же, в Верколе, которые поет актриса Татьяна Чернецова. Названный по имени одного рассказа Абрамова — "Бабилей", бережно сохранивший крестьянскую культуру русского Севера, который всегда был почвой большинства русских народных песен, преданий, былин, спектакль воссоздан в первозданном виде театральным содружеством "Провинция". И это — не этнография, не музейная реставрация, а живая театральная постановка, использующая традиции русской психологической игры, национальной стилистики, крестьянских праздников и посиделок. Она трогает сердце и пробуждает в нас нечто родное, но сильно забытое. Если из больших городов исчезнет даже та малая капля крестьянской культуры, которую несут писатели-деревенщики, подобные "Провинции" театры, немногочисленные собиратели и певцы народных песен, мы никогда уже не будем иметь полноценного будущего, ибо наши корни отомрут и зачахнут без живительных соков родной почвы.
* * *