Газета Завтра 891 (50 2010)

     В армии муж был в чине сержанта в казачьих войсках. Его нет с августа 2007 года, и я — вдова.

     Я — советский человек: в 7 лет у меня не стало матери, с 12-ти лет нет отца. Меня советская власть растила, учила, лечила и уважала за мой труд.

     Я пишу о советских людях, потому что мне больно, когда нас величают "совки", "коричневые", "быдло". Сколько врут либералы, нынешняя пресса, как газеты, так и телевидение, как они клевещут на наших людей! И я хочу, чтобы люди знали из уст очевидцев правду о Советском Союзе и советских людях.

function countCharacters { var body = document.getElementById ('gbFormBody') if (!body !body.value) return; jQuery('span#gbFormCount').html (body.value.length) if (body.value.length = 2500) body.value = body.value.substring (0, 2499) } setInterval (countCharacters, 500);

1

Анастасия Белокурова ПРЯМОЙ РЕПОРТАЖ О СМЕРТИ

"Жизнь за гранью" ("Аfter.Life", США, 2009, режиссер — Агнешка Войтович-Восло, в ролях — Лиам Нисон, Кристина Риччи, Джастин Лонг, Чандлер Кентербери, Селия Уэстон, Луз Александра, Джош Чарльз, Розмари Мерфи, Мэлаки Маккорт, Шулер Хенсли).

     Есть странная закономерность в том, что современный киномир стирает границы, размывает жанры, ломает стили, постигает неумолимой эклектикой пространство авторской индивидуальности. Вирус медленного угасания настигает героев нынешнего "фронтира". На экраны один за другим выходят фильмы, где кинозвёзды — от Китая до Америки — изображают умирающих от неизлечимых болезней людей. В таких условиях хрупкий баланс между жизнью и смертью чаще всего оказывается той самой чертой, за которой как никогда уместна пресловутая гамлетовская тишина. Но полнометражный дебют Агнешки Войтович-Восло не озабочен шекспировскими темами бытия. Женщина-режиссёр скорее вторит знаменитому видеоклипу "Тристана" Лорана Бутонна, где герой задаётся сакраментальным вопросом: "Тристана! Ты жива или мертва?". И получает в ответ единственно верную интонацию: "Не знаю… не знаю…"

     Фильм "Жизнь за гранью" переносит нас в маленький американский городок. Молодая красивая учительница Анна Тейлор (Кристина Риччи) всем хороша, но имеет один порок — ей не слишком хочется жить. Девушка испытывает душевный дискомфорт. Смутно и тягостно. Даже её парень Пол (Джастин Лонг) не способен повлиять на ситуацию и помочь Анне ощутить вкус к жизни. Малыш Джек также не может развлечь свою любимую учительницу. Мальчик демонстрирует ей испуганного цыпленка — птенчик становится своеобразной метафорой депрессии, терзающей общество. Как-то вечером после ссоры с Полом в ресторане и последующего за ней нервного срыва рыдающая Анна уезжает на автомобиле в дождь и попадает в аварию. Очнувшись, она обнаруживает себя на столе морга. И видит перед собой распорядителя похорон Элиота Дикона (Лиам Нисон) — единственного специалиста по покойникам в их городке. Элиот уверяет Анну, что она умерла. Но так ли это на самом деле?

     Извечные вопросы жизни и смерти — на эту тему вряд ли можно сказать сегодня нечто принципиально новое — на этот раз обретают кинематографическую "плоть" в практически безупречной фреске. Фильм выпустили малоизвестные американские студии. Пока еще слишком тактичные, чтобы диктовать продюсерскую волю творческим замыслам "не раскрученного" режиссёра. В результате получилось авторское кино в лучшем смысле этого слова. Лишённое намёка на артхаус. Лента балансирует на стыке времён — между прошлым и настоящим — и кажется подчеркнуто несовременной. И сознательные отсылки к фильмам, уже ставшим легендой, демонстрируют отличный художественный вкус. К примеру, сумеречное настроение фильма, мальчик-герой и кладбищенский фон сразу вызывают в памяти другой знаменитый кинодебют — "Фантазм" (1979) Джона Коскарелли. Есть нечто неуловимо общее у героя Лиама Нисона и Ангуса Скримма, сыгравшего в "Фантазме" зловещего Верзилу — пришельца из иных миров, обитателя кладбищенских склепов.

     По форме "Жизнь за гранью" приятно удивляет тем, что оказывается близка итальянскому "жёлтому" фильму 70-х — джалло, названного так по аналогии с жёлтой прессой и чаще всего ассоциирующегося у зрителя с обилием кровавых сцен. Но в данном случае лента Агнешки Войтович-Восло скорее "дышит в затылок" изящным фильмам Пупи Авати "Дом со смеющимися окнами"(1976) и Франческо Барилли "Аромат дамы в черном" (1974). Там предметом вглядывания была не живописная во всех подробностях расчленёнка а-ля Марио Бава и Дарио Ардженто, а сама мистическая аура загадки и ужаса.