Читаем Геммы античного мира полностью

О том, что мастера глиптики этого времени были способны на гораздо более сложные психологические портретные характеристики, говорит эрмитажная миниатюрная головка из голубого халцедона. Этот высокий образец искусства миниатюрной пластики из цветных камней сохранил поразительно глубокое изображение юного Севера Александра. Видимо, первоначально он украшал жреческую диадему или воинские значки штандарты, на которые укреплялись, наряду с изображениями богов, и портреты правящего императора. По богатству и верности психологической характеристики эрмитажный портрет может выдержать сравнение с шедеврами мраморной портретной пластики эпохи «солдатских императоров», одной из высших точек развития римского портрета. Юный, безвольный правитель предстает здесь с мягкой, чуть растерянной улыбкой на устах, с трагически поднятыми ввысь очами, на голове его неприхотливый «ежик» солдатской прически, верхнюю губу и щеки покрывает едва проросшая первая бородка-пушок. Какая-то неуверенность и трагические ноты ощущаются в миловидной, но безвольной физиономии свидетеля кризиса Римской империи, рано погибшего, убитого взбунтовавшимися преторианцами Севера Александра[15].

С этой геммой может быть сравнен великолепный бюст из халцедона с портретом Константина Великого, хранящийся в Париже[16]. В эпоху средневековья на панцире [132] императора был вырезан крест. Пластически богатое, патетическое изображение исполнено в традициях времени расцвета глиптики в эпоху Августа. При дворе Константина, как некогда при первом римском императоре, вырезаются крупные династические камеи. Уже упоминавшаяся «камея Ротшильда» в Лувре с портретом, по мнению одних — Гонория и Марии или, по мнению других — Констанция II с женой — образец таких дорогостоящих работ придворной мастерской. На второй камее в Лувре видят самого Константина рядом с Ромой. Считают, что на «камее Рубенса» в Гааге изображена вся семья Константина в подражание династическим аллегориям эпохи ранней империи. Император с женой и детьми восседают в триумфальной колеснице, влекомой кентаврами, у ног их — поверженные враги. Еще раз все семейство Константина предстает на камее в Трире. Расправивший крылья орел, замыкающий композицию династического портрета снизу, заимствован из репертуара «агатовых манифестов» ранней империи и восходит к символике эллинистического искусства.

Так называемая «камея Траяна» в Эрмитаже тоже должна быть отнесена к правлению Константина. Сильно переработанная в начале XIX в., эта одна из редких крупных античных гемм была посвящена основанию Константинополя. Тихэ — покровительница новой столицы мира — увенчивает Константина венком. В руках императора были изображены скипетр и палладий. Таким образом, он представал здесь как новый Ромул, основавший еще один Рим.

М.И. Максимовой в 20-е годы удалось найти в дневнике резчика наполеоновской эпохи Б. Пиструччи признание о том, что именно он подверг переработке эрмитажную камею. В дневнике описывается «грубость» стиля античного оригинала, который Пиструччи должен был «улучшить» в соответствии со вкусами его эпохи. Вот что пишет о переработке геммы один из современников резчика: «Гемма, которая была вручена Пиструччи для улучшения подлинно античная... вырезана скверно, в этом может убедиться всякий, кто видел ее слепок в первоначальном состоянии. К счастью, она была так груба, что оставалось много материала для переработки и приведения ее к верным пропорциям; ноги, например, были так коротки и толсты, что он вырезал заново колени и поместил их выше, на подобающем месте». [133]

От первоначальной геммы осталась лишь композиция и крупные детали, все остальное подверглось «улучшению» настолько, что сегодня камея являет больше черт наполеоновского ампира, чем стиля эпохи Константина. Весьма вероятно, что в полководце-победителе резчику Пиструччи виделся Наполеон. Пафос камеи вполне созвучен официальным портретам императора Франции. Изображения мадам Рекамье или Жозефины Богарне напоминает богиня счастья в высоко подпоясанном хитоне в соответствии с модами французской Империи. Мало того, в профиле римского императора с орлиным носом и энергичными чертами читается близость к изображениям самого Наполеона. В 1804 г. камея находилась в Париже и, видимо, не случайно. Правда, позже, с изменением политической конъюнктуры, дорогостоющую гемму сбыли русскому генералу Н.Ф. Хитрово. Здесь можно вспомнить судьбу знаменитой портретной статуи Наполеона, созданной А. Кановой. Император Франции, изображенный в античной героической наготе, стал в эти годы украшением лондонского дворца его победителя герцога Веллингтона.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн