Генералиссимус Суворов. «Мы русские – враг пред нами дрожит!»

Популярность Суворова через несколько десятилетий после смерти полководца только возросла. Потребовались и новые портреты героя – и для массового производства, и для гравюр, и для высоких кабинетов. Без Суворова нельзя было обойтись ни во дворцах, ни в залах военных ведомств. Из парадных портретов Суворова «в полный рост» самым живым, пожалуй, так и остаётся работа К. Штейбена 1815 года, хотя и он слишком статуарен. Известный литографированный портрет Суворова вышел в 1828 году. Его автором был популярный художник и литограф Анри Греведон (1776–1860). Греведон романтизировал облик Суворова, несколько омолодил, приукрасил его черты, наделил полководца пышной шевелюрой. В 1833 году по заказу императора Николая I создавалась галерея Фельдмаршальского зала Зимнего дворца. Суворов должен был стать главной её достопримечательностью. Портрет писал Себастьян Фросте (1790–1856) – французский художник, работавший в Петербурге. Это образец парадного портрета в полный рост, впечатляющий, хотя и не слишком своеобразный. Скажем прямо: Фросте не удалось передать суворовский характер, взгляд получился расфокусированный… На Фросте ориентировался и автор достаточно популярного суворовского портрета, который, к сожалению, и в наше время часто украшает обложки книг. «Неизвестный художник середины XIX века». Суворов у него получился напыщенным и пустоглазым. Самую известную из «суворовских» картин, несомненно, создал Василий Иванович Суриков (1848–1916) – «Переход Суворова через Альпы». Работая над своим эпическим полотном, Суриков создал несколько рисунков – портретов полководца. Фольклорный характер, когда между шуткой и подвигом пуля не пролетит, – вот что такое Суворов Сурикова. «Переход Суворова через Альпы» – одно из основополагающих полотен русской живописи. Из тех, что выражают народную душу. Приступив к работе над суворовской темой, Суриков отправился в Швейцарию, в Альпы. Не только ради этюдов с натуры. Суриков хотел прочувствовать Альпы, уловить ощущения своих героев. Художник скатывался с крутых склонов, испытывая практикой сюжет задуманной картины. Спуск, полёт в исполнении Сурикова захватывают дух. Суворов с восторгом глядит на своих богатырей, а солдаты учатся у «отца-Суворова», который летит на рискованно скользящем рысаке. Солдаты-суворовцы на суриковской картине не однородная масса: разные типажи, пёстрые костюмы. Это народ, состоящий из самобытных характеров. Упрямый, непобедимый, вдохновенный народ. Тот же сюжет в 1904 году использовал А. Н. Попов. Полемизируя с Суриковым, Попов показал мучительные трудности медленного перехода. Всадник Суворов, укутавшись в отцовский плащ, с тревогой глядит вдаль. Прикоснулся к суворовской теме и великий наш портретист Валентин Александрович Серов (1865–1911). В конце XIX века он создал замечательный пастельный портрет Суворова. Этот овальный портрет молодой Серов создал для А. Ф. Петрушевского – автора самой капитальной биографии Суворова.

В длинном списке художников-баталистов, обращавшихся к суворовской теме, есть истинные энтузиасты Суворова, посвятившие полководцу лучшие годы творческой биографии: А. И. Шарлемань, А. Е. Коцебу, А. Н. Попов, Н. А. Шабунин, Н. С. Самокиш, Н. М. Авакумов, В. М. Бескаравайный, О. Г. Верейский…

Где меньше войска, там больше храбрых.

А. В. Суворов