Да-да, то самое, которое «Два прямоугольника — красный и синий». Это то, что я называю для себя «псевдо-авангардом». Если авангардисты принимают сигналы из космоса о том, что будет актуально в будущем, то псевдо-авангардисты ловят флюиды сиюминутной моды. Ловят немного с опережением — это тоже, на самом деле, огромный талант. Вовремя сказать сегодня то, что станет мемом завтра — бесценное умение. Или, вернее, крайне ценное. Ибо именно такие люди делают миллионы. При этом, когда хайп спадает, все удивленно вертят головой и спрашивают друг друга: «И что, мы за
Вывод 2.
Самое популярное и модное сейчас — это просто актуальное и модное сейчас. Оценивать же влияние и значение можно только тогда, когда волна спадет. Поэтому говорить о том, что происходит в искусстве прямо сейчас с точки зрения «величия» и «абсолютной культурной ценности» — бессмысленно. Мы не знаем. Вот пройдет лет — цать, хотя бы, — тогда и поговорим.Нет, конечно. Есть еще третий тип — невеликое и немодное искусство. Это то, что не прогремит в веках и не соберет миллионов — а просто открывает для человека что-то новое, заставляет его думать, чувствовать, рефлексировать. Люди, занимающиеся таким искусством, обычно не желают для себя громкой славы, а просто делают как можно лучше то, что им нравится. А другие люди это смотрят, слушают, читают — и им тоже нравится. Никакой революции не происходит, никто никуда не бежит — просто происходит постоянный обмен эстетическим, интеллектуальным и духовным опытом. И это тоже очень важная составляющая культурной среды, без нее — никак.
Вывод 3.
Для того, чтобы быть хорошим художником, поэтом, музыкантом, писателем, режиссером, совершенно не обязательно собирать стадионы и зарабатывать миллионы. И даже не обязательно, чтобы после смерти тебя похоронили в Вестминстере. Просто надо делать свое дело и делать его хорошо.Но — и вот тут мы собственно подходим к тому вопросу, который и волнует уважаемых авторов АТ. Все ли то искусство, что сделано хорошо?
Тут я вместо многобукв хочу вставить отрывок из фильма «Дьявол носит Прада». Там, конечно, про моду — но ровно та же пищевая цепочка работает в любом другом виде искусства.
Вывод 4.
Итак, у нас есть творчество, которое суть — поиск и создание нового.
И постепенно это новое, встраиваясь в культурный код, превращается в проверенные приемы и штампы. И тогда начинается производство продукции. Которое суть использование наиболее эффективных приемов для получения максимальной прибыли.И все. И точка.
Нужна ли культуре массовая продукция? Нужна. Как полуфабрикаты. Есть большая часть людей, которая не умеет, не хочет и не будет готовить смыслы. Ей нужно давать разжеванное, понятное и простое. Другое дело, что лучше бы не пихать в эти полуфабрикаты всякую гадость — но это уже всегда на совести производителя. Делать качественное ведь всегда дороже.
Может ли искусство быть коммерчески успешным? Может. Если оно появилось в нужный момент в нужное время. Джоан Роулинг ведь не сидела и не думала «а как бы мне срубить побольше бабла?» Она придумывала свою историю, вкладывала в нее охрененное количество времени и сил — без гарантии отдачи. Она искала новое
. Роулинг вполне могла бы сесть и начать штамповать детективы. Они у нее были бы хорошими, она это дело понимает, их было бы много, одинаковых, и она бы сколько-то на них заработала. Может быть, даже много.Но, наверное, никто бы тогда про нее не услышал.:)
Профессиональный инструментарий и высота порожка вхождения в профессию
Дословно не вспомню цитату, но, кажется Пикассо сказал что-то типа: «Когда собираются критики, они говорят о школах, направлениях, приемах, значимости. Когда собираются художники — обсуждают, где лучше купить краски».
Написал Василий Криптонов в ответ на мой комментарий. И меня каааак торкнуло…
Опять же, по своему недавнему обычаю, расскажу про себя, то есть то, что знаю.